1111 es el trío de electrónica que ya lo está petando por media Europa… Gracias a su eclecticismo musical en temas como La Línea de Puntos, los madrileños van a conquistar la escena
El trío de amigos 1111, que se pronuncia mil ciento once, está formado por Fedra, Armas y ru0001. Explora un pop experimental muy ligado a la cultura de internet. Su música mezcla electrónica, ruido digital y sensibilidad generacional en constante mutación. Con temas como La línea de puntos, el grupo construye un universo sonoro libre, emocional y lleno de experimentación.
El trío se mueve entre el ruido digital, el pop mutante y la experimentación, creando canciones que parecen un collage de referencias, emociones y archivos sonoros
Viniendo de escenas tan distintas como la electrónica, el urbano y el noise, ¿cómo encontrasteis el punto común que define hoy la identidad de 1111?
Armas de 1111) Al venir de escenas tan distintas y disfrutar de tantas cosas, eso te abre a nuevos géneros y a nuevas formas de entender la música. Al final no hay una identidad concreta o un nombre que encasille lo que hacemos. Se puede categorizar, pero no hay una descripción sólida y cerrada.
Es más bien el cúmulo de la música que compartimos entre nosotros, lo que escuchamos a diario, la suma de referencias. Todo eso nos ha llevado a disfrutar del pop y a encontrar en el pop elementos de todas esas influencias, creando un abanico muy amplio con el que jugar, experimentar, pasarlo bien y hacer música que nos apasiona.
(ru0001 de 1111) Ha sido algo muy orgánico: no hemos tenido la intención consciente de juntar estilos, simplemente escuchamos muchas cosas distintas y eso nos sale de forma natural.
El trío 1111 (@1111ctv)
¿Cómo describiríais la energía y la visión creativa que aporta cada uno al proyecto?
(Fedra de 1111) Como en cualquier grupo de trabajo, hay energías muy distintas porque somos tres personas muy diferentes. Tenemos muchos puntos en común, pero la raíz individual de cada uno es muy distinta, y eso se nota al hacer música. En mi caso, aporto mucha energía y dinamismo: hacer las cosas rápido, plasmar las ideas en el momento. Me gustan los flujos de trabajo ágiles, las automatizaciones, los atajos… tener todo preparado para cuando llega la idea y poder capturarla al instante. Además, aporto una visión más técnica y académica: armonías, progresiones de acordes más complejas, y ese background musical de haber estudiado música de forma más formal.
(ru0001 de 1111) Yo aporto casi lo contrario: me mueven mucho las melodías ultra simples, casi infantiles. Me interesa ese contraste entre una base muy compleja y una melodía de tres notas que parece absurda pero funciona. También soy muy obsesivo con que todo esté perfecto, al menos según mi propia idea de perfección.
(Armas de 1111) En mi caso, el componente emocional es clave. Me guío mucho por cómo me hace sentir una canción o un sonido y por desarrollar esa emoción dentro del proceso creativo. Creo que puedo aportar sensibilidad emocional y ayudar a que las canciones conecten desde ese lugar. Al final somos tres cabezas y nos vamos pasando la neurona. Las funciones no son fijas: a veces uno toma el relevo del otro. También es muy importante la capacidad de entender y conectar referencias, de relacionar ideas aparentemente distintas, y eso aporta muchísimo al proyecto.
Vuestras canciones parten de estructuras pop pero están atravesadas por texturas y emociones más experimentales. ¿Cómo mantenéis el equilibrio entre accesibilidad e innovación?
(Armas de 1111) Creemos que el pop puede ser experimental. No tiene por qué ser inmediato, simple o superficial. Hay ejemplos claros de canciones pop profundas y complejas, tanto a nivel emocional como musical. Las referencias son clave: escuchar, estudiar y admirar sin complejos a artistas y productores que consiguen ese equilibrio. Gente que sabe llevar visiones más arriesgadas a contextos accesibles.
(ru0001 de 1111) El proceso ha sido entender cómo funcionan esas canciones y luego llevarlo a nuestro terreno. No queríamos sonar como nadie en concreto, sino aprender, asimilar y reinterpretarlo desde nuestra identidad. Ha sido, otra vez, un proceso muy natural.
Entráis en fase de álbum este 2026 con varios singles en camino. ¿Qué podemos esperar de esta nueva etapa y de este primer largo?
(Fedra de 1111) Un clímax emocional mucho más fuerte. Queremos trabajar las intensidades al máximo: cero o cien, sin términos medios. Explorar los extremos y hacerlos convivir, tanto a nivel discográfico como en el directo. Queremos que sea algo que se pueda vivir intensamente desde dentro, pero también desde fuera, y que la gente pueda conectar emocionalmente con ello.
La Línea de Puntos de 1111
Como banda emergente de la escena alternativa, ¿qué sentís que os distingue de otros proyectos y qué espacio queréis ocupar?
(Fedra de 1111) Es una pregunta difícil. Cuando intentas diferenciarte de otros proyectos hay un riesgo de caer en comparaciones un poco snob. No somos mejores por pasar diez horas con un sintetizador ni peores por hacer una canción rápida si funciona. Nos movemos entre esos dos mundos: la inmediatez y la obsesión por el detalle. Disfrutamos de ambos y creemos que hacerlos convivir es lo que nos resulta más natural y más cómodo a la hora de trabajar.
(Armas de 1111) Más que ocupar un lugar concreto en la escena, nuestro objetivo es avanzar, abrir camino y proponer nuevas formas de entender estructuras o de conectar con la gente. No desde la intención de ser los primeros en algo, sino desde la honestidad de hacer lo que nos mueve.
(ru0001 de 1111): La creación que estamos haciendo es muy interna, muy de flujo entre nosotros, y luego la soltamos sin saber realmente qué va a pasar. Y eso está bien. Es una música que no habíamos hecho antes y un contexto nuevo para los tres.
Volviendo a La línea de puntos, ¿qué queríais contar con este primer single y por qué es vuestra carta de presentación?
(Armas de 1111): Sentimos que es una buena carta de presentación porque recoge muchos de los procesos en los que hemos estado inmersos durante la creación del disco. A nivel compositivo refleja todo ese aprendizaje sobre cómo funciona una canción, sus partes y por qué encajan de determinada manera. También sintetiza muy bien el espíritu del disco: muchas horas de estudio, muchas sesiones largas, y una canción que nace de la espontaneidad de estar los tres juntos, probando cosas, jugando y sintiéndonos cómodos. Desde que salió la sentimos muy representativa del sonido que estábamos construyendo y conectamos mucho con ella a nivel interno. Por eso creemos que es una buena carta de presentación: porque para nosotros lo es.
