El festival Rencontres d’Arles celebra su 56ª edición con un programa que convierte la imagen en territorio de lucha, memoria e intercambio cultural.
Del 7 de julio al 5 de octubre de 2025, la ciudad francesa de Arlés acoge una nueva edición del festival Rencontres d’Arles, uno de los encuentros de fotografía más influyentes del mundo. Bajo el lema Disobedient Images, el certamen reivindica la fotografía como herramienta de resistencia, memoria y transformación, con una mirada global que cruza territorios, archivos y afectos.
Imagen superior: On Country : Photography from Australia. Tony Albert (Kuku Yalanji), David Charles Collins and Kirian Lawson Warakurna Superheroes #1, 2017. Cortesía de los artistas / Sullivan+Strumpf.
Caroline Monnet. Echoes from a Near Future. Catherine, Ikwewak (Women) series, 2022.
Olivier Christinat. No Day without Night. Dante’s Garden [Il Giardino di Dante], 2014.
La imagen como gesto radical
La fotografía ya no es un simple espejo del mundo, sino una herramienta crítica capaz de reconfigurar identidades, desafiar narrativas hegemónicas y activar memorias. Esta es la premisa que atraviesa Disobedient Images, lema de la 56ª edición de los Rencontres d’Arles, uno de los festivales de fotografía más influyentes del mundo. Del 7 de julio al 5 de octubre, la ciudad francesa acoge una programación comprometida con la diversidad cultural, la traducción simbólica y la transformación social a través de la imagen.
Augustin Rebetez. Primitive Manifesto. Untitled #1, 2020.
Identidades en movimiento
“Las identidades no están ancladas en un solo territorio. Se expanden, se mezclan, se transforman y se reinventan constantemente”, afirma Christoph Wiesner, director del festival. Inspirado por el pensamiento de Édouard Glissant y del antropólogo Alban Bensa, el evento plantea una visión poliédrica de la fotografía como lenguaje en movimiento. En un mundo sacudido por el auge del nacionalismo, el colapso climático y la tensión social, Disobedient Images propone un archivo vivo de resistencias, deseos y genealogías disidentes.
Elsa and Johanna. Lost and Found. Intuition 3, Sequences series, 2024.
Keisha Scarville. Alma. Untitled #18, Alma / Mama’s Clothes series, 2017.
Brasil: archivo y activismo
Uno de los grandes focos de esta edición es Brasil, protagonista de la temporada cultural Francia–Brasil 2025. En la sección Ancestral Futures, artistas afrobrasileños, indígenas y Lgbtqia+ reinterpretan archivos coloniales para reescribir sus propias historias. Por otra parte, en Retratistas do Morro, más de 250.000 negativos de João Mendes y Afonso Pimenta revelan la vida cotidiana en la favela Serra de Belo Horizonte. El recorrido se amplía con la obra de Claudia Andujar, centrada en la comunidad Yanomami, y con el legado modernista del Foto Cine Clube Bandeirante, piedra angular de la fotografía brasileña del siglo XX.
João Mendes y Afonso Pimenta. Retratistas do Morro – Reflections from Serra Community, Belo Horizonte (1970–1990).
Ancestral Futures. Contemporary Brazilian Scene. Mayara Ferrão. The Wedding, from The Album of Oblivion, 2024.
Fotografía como territorio
Desde Australia, On Country propone una inmersión en la relación espiritual que los pueblos aborígenes mantienen con la tierra. Lejos de lo documental, estas imágenes actúan como vehículos de memoria y resistencia ante las amenazas climáticas y políticas. En paralelo, Anna Fox y Karen Knorr revisitan la mítica U.S. Route 1, entre Maine y Florida, para capturar las fracturas económicas y migratorias que recorren Estados Unidos.
Brandon Gercara. Magma in the Ocean. Joseph 83, Conversations series, 2019.
The Lobster War. Thomas Bouniol, Célia de Feral, Teva Lan-Yeung, Denis Valery Ndayishimiye, Maria Teresa Neira Barres, Mélina Rard, Joffrey Sebault and Jacinta. Déjà-vu, 2025.
Iconos y contraarchivos
El programa rinde homenaje a figuras clave como Louis Stettner, que tejió puentes entre la street photography neoyorquina y el humanismo francés; Letizia Battaglia, cronista visual de la mafia siciliana; y Nan Goldin, ganadora del Women In Motion Award, que presenta una nueva propuesta sobre vínculos afectivos y familia elegida. Junto a ellas, destacan las piezas de Agnès Geoffray, que recupera relatos olvidados de menores internadas en reformatorios; Carine Krecké, que explora cómo se construye la memoria bélica a través de la imagen; y la colección Marion y Philippe Jacquier, un conjunto de casi 10.000 imágenes anónimas que revelan la fuerza de lo vernacular.
Kwame Brathwaite. Black is Beautiful. Untitled, circa 1970. Cortesía de Kwame Brathwaite Archive / Philip Martin Gallery.
Moda e imagen: Yves Saint Laurent
Una de las secciones más esperadas es la dedicada a Yves Saint Laurent, en colaboración con el museo parisino que lleva su nombre. La exposición examina su relación con la fotografía y con los grandes nombres que lo retrataron, proponiendo un viaje por el imaginario visual del diseñador entre disciplina y emoción.
Lila Neutre. Dancing on ashes (Open Fire). Milani Varela (Latex Ball No. 5), Sculpting the Self – The Rest is Drag series, 2015.
Nuevas voces, nuevas miradas
El Discovery Award Louis Roederer Foundation, comisariado por César González-Aguirre, vuelve al Espace Monoprix para presentar una selección de artistas emergentes que abordan los desafíos contemporáneos con propuestas visuales arriesgadas e innovaras.
Kwame Brathwaite. Black is Beautiful. Untitled, circa 1966. Cortesía de Kwame Brathwaite Archive / Philip Martin Gallery.
Disobedient Images es una respuesta estética, política y sensible a un mundo convulso. No busca respuestas cerradas, sino abrir nuevas preguntas sobre quiénes somos, qué vemos y cómo narramos lo que nos une y lo que nos separa. En Arles, la imagen se afirma, una vez más, como espacio de conciencia, resistencia y reinvención.
Olivier Christinat. Dante’s Garden [Il Giardino di Dante], 2014.
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