Ir a un desfile de Nimph es como sumergirse en un cuento de hadas: fantasía, libertad creativa y conexión con uno mismo. Así es esta marca, que se aleja del lujo convencional y conecta con el ecofuturismo.
Para entender la visión del ecofuturismo en la moda, solo necesitas explorar una colección de Nimph. Patty Mañá, la diseñadora barcelonesa de 28 años formada en el Istituto Marangoni de Londres, es la mente detrás de la marca. Nimph abraza la individualidad y la responsabilidad ambiental, todo mientras teje un universo fantástico de ninfas, elfos y sirenas. Esta inspiración única nace de la fascinación de Mañá por el umbral entre el mundo real, la mitología, la imaginación y la espiritualidad.
Entrevista: Míriam Martínez.
Patty Mañá, diseñadora y fundadora de @nimph_
“En esta colección hay prendas que parecen estar a medio camino entre lo real y lo imaginado”.
¿Cómo describirías tu marca?
Nimph es una marca de moda basada en Barcelona que trabaja desde la intuición, la emoción y la regeneración. Creamos prendas gráficas, cargadas de relato, a partir de materiales existentes: tejidos deadstock, ropa de segunda mano o descartes industriales. Todo se transforma en pequeñas cápsulas limitadas, pensadas para acompañarte durante años y no solo durante una temporada.
Detrás de Nimph está Patty Mañá. ¿En qué momento nace la marca?
Nimph nació de forma progresiva como un espacio de juego y experimentación para canalizar ideas. Con el tiempo, mi visión evolucionó más allá del diseño de ropa: quería construir una narrativa y comunidad desde una mirada más sensible, queer y libre. Me lancé de lleno al proyecto en 2021, tras la pandemia. Presentamos nuestra segunda colección en Mercedes Benz Fashion Week en 2022, marcando el verdadero inicio de Nimph como marca y objetivo.
Fotografía de nuevo diseño de la cápsula 07.
“Las prendas están hechas con tejidos encontrados y cada una guarda una historia que podría no haber sucedido, pero sucedió”.
Nimph significa ninfa en español, y tus colecciones están inspiradas en ese mundo de fantasía.
Mi fascinación por lo mitológico, lo simbólico y el umbral entre lo real y lo imaginario me acompaña desde siempre, ligada a mi pasión por la historia del arte y el cine. Soy una persona de rituales, observadora y con profunda curiosidad por el mundo interior. El nombre Ninfas refleja esta conexión con lo fantástico y lo intuitivo. Representan transformación, deseo e impulso creativo, elementos clave en mi práctica.
Siempre das una segunda vida a prendas de segunda mano y telas residuales. ¿Cómo es el proceso de creación?
(Nimph) Trabajo como si cada material me hablase. El proceso empieza por la búsqueda: a veces son excedentes de fábricas locales, otras, piezas vintage o prendas que desmontamos por completo. De ahí surge el diseño, casi siempre en diálogo directo con la materia, sin imposiciones. Es un ejercicio de escucha, de cuidado y de juego.
Desfile de la cápsula 06.
“Es un reto y una liberación no seguir el ritmo de la industria, lo que permite crear desde un lugar diferente”.
Acabas de lanzar tu colección Capítulo 07: If It’s Meant To Be, Then It Will Be.
(Nimph) Es una cápsula que gira en torno al azar, las señales y los encuentros inesperados. Quería hablar de esa sensación de estar en el lugar y el momento adecuado, aunque no lo parezca. Las prendas están hechas con tejidos encontrados y cada una guarda una historia que podría no haber sucedido, pero sucedió.
¿Con qué prendas te quedarías y cuáles crees que definen mejor esta colección?
(Nimph) La Elements Tee, con nuestros logos en el delantero, y el Ivi Top, son piezas clave. Tienen ese equilibrio entre lo esencial y lo especial que buscamos siempre. También la Lola Skirt, que representa muy bien esa mezcla de inocencia y atrevimiento que me gusta trabajar.
Imagen de la cápsula 05 de otoño-invierno 2023.
“Nimph es una marca de moda basada en Barcelona que trabaja desde la intuición, la emoción y la regeneración”.
Todas tus piezas son ecocirculares y atemporales. ¿Es complicado diseñar bajo estas premisas?
(Nimph) Es un reto y una liberación no seguir el ritmo de la industria, lo que permite crear desde un lugar diferente. Diseñar piezas atemporales conecta más con la identidad que con la novedad, y eso es lo que realmente perdura. Aunque siempre hay algo de seguir tendencias, no es intencionado, sino que se da de forma natural al estar en contacto constante con la moda; ciertos colores, tejidos o acabados inevitablemente influyen en la práctica personal.
Siempre hay un toque de fantasía en tus diseños. ¿Dónde lo podemos encontrar en esta nueva colección?
(Nimph) En los cortes asimétricos, en los estampados que parecen señales, en los acabados que no buscan la perfección. En esta colección hay prendas que parecen estar a medio camino entre lo real y lo imaginado, como si fueran recuerdos de algo que aún no ha pasado.
¿Qué tendencias actuales te horrorizan y qué diseñadores tienes en el radar últimamente?
(Nimph) Me cuesta conectar con la estética del hiperlujo que borra toda emoción y la imperfección, la rareza, lo vivido. Valoro más lo imperfecto, lo que tiene alma. Sigo con atención a diseñadoes como Ottolinger, Paula Cánovas del Vas o Edward Cuming, que tienen una mirada experimental pero honesta. Adoro a Jake Burt y a Stefan Cooke.
¿Cómo se presenta la segunda mitad del año?
(Nimph) 2025 es un año de expandir nuestro universo desde la raíz, de reordenar, de reconectar con la esencia del proyecto y con ganas de enfocarnos en comunicar nuestro proyecto y sumar nuevas personas a la comunidad.
