L0rna sabe perfectamente lo que hace. Abandonó su plan B y, gracias a la primera hornada del trap español, vio que podía conseguir todo lo que quería a través de la música, y parece que lo está consiguiendo…
L0rna nacida en Cartagena en 2005, descubrió su pasión por el rap a los once años participando en freestyle de fms. Grabó su primer tema a los quince, momento en que empezó a dedicar más tiempo al estudio que al instituto. En 2024 alcanzó gran repercusión con Lip Combo junto a Métrika y un Ep con Kabasaki, La Kawa de la Lore. En 2025, lanzó su álbum debut Miss Understood, repleto de 14 temas con colaboraciones como Icy Vedo, Trapani y Vampi.
@l0rnasf / Entrevista Nadia Leal / Fotografía de Fernanda Durán
Los próximos 12 y 16 de noviembre, la cantante y compositora presentará Miss Understood en directo en ciudades como Madrid y Barcelona
¿Cómo pasaste del freestyle al estudio?
(L0rna) Nunca estuve del todo metida en el freestyle. Improvisaba por diversión, pero no era mi mundo. Lo que sí tenía claro es que estudiar no me gustaba y que necesitaba hacer algo queme motivara. Vi en la música una posibilidad de futuro, aunque la gente a mi alrededor no lo entendiera al principio.
¿De dónde sale el nombre de L0rna?
(L0rna) L0rna y Lorena son la misma persona. No tengo alter ego, ni intento crear una figura distinta. Es como me llamaba mi padre de pequeña, y le puse un cero por actitud, por hacerlo más mío. Me representa completamente, sin filtros ni personajes.
“Probar nuevos estilos me mantiene motivada, y ver que al público también le gusta lo que hago en distintos géneros, me da más razones para seguir explorando”
¿Fue el trap español de 2016 tu gran referencia en los inicios?
(L0rna) Sin duda. Pimp Flaco, Kinder Malo… fueron los que más me inspiraron a empezar. Escucharlos me hizo entender que se podía hacer música desde lo personal y sin reglas. Me ayudaron a encontrar mi voz y mi lugar.
Has pasado del trap al reguetón o el dancehall.
(L0rna) Para mí es parte natural del proceso. No me gusta quedarme estancada. Probar nuevos estilos me mantiene motivada, y ver que al público también le gusta lo que hago en distintos géneros, me da más razones para seguir explorando.
“Cuando me pongo en el micro y suelto lo primero que me viene, siento que soy yo al cien por cien. Es más directo, más real”
No escribes tus letras. ¿Por qué prefieres improvisar en cabina?
(L0rna) Porque cuando intento escribir, me bloqueo. Cuanto más lo pienso, peor me sale. En cambio, cuando me pongo en el micro y suelto lo primero que me viene, siento que soy yo al cien por cien. Es más directo, más real. A veces tengo algo dentro que necesito soltar. Otras veces, una conversación en el estudio me dispara una idea. Siempre hay algo que me activa, incluso sin buscarlo. Lo importante es fluir.
¿Cuál de los 14 temas te representa más y por qué destacaste Ni 1 Recuerdo Contigo?
(L0rna) Elegí destacar ese porque quería mostrar una parte más vulnerable. Pero si tengo que decir cuál me representa más, sería Me Enamoro de Todos y Todos de Mí. Ese tema refleja muy bien cómo soy y cómo vivo las cosas.
“Vengo de barrio, fui a formación profesional de peluquería, me gustan los detalles que me marcaron creciendo”
Has colaborado con Metrika, Yung Beef, Trapani… ¿Qué criterio sigues al elegir con quién trabajar?
(L0rna) Simple: me tiene que gustar lo que hacen. Me da igual cuántos seguidores tengan o si están de moda. Si conecto con su música, colaboro. No sigo números, sigo vibras.
Tu estética se ha definido como “choni dosmilera”. ¿Qué aporta a tu identidad artística?
(L0rna) No aporta nada artificial, simplemente refleja quién soy. Vengo de barrio, fui a formación profesional de peluquería, me gustan los detalles que me marcaron creciendo. No es un disfraz, es mi día a día, y por eso forma parte del proyecto.
“Las niñas también estamos en el barrio, también vivimos, hacemos cosas, contamos historias. Solo que ahora también tenemos voz”
Transformas estereotipos de barrio desde una mirada femenina. ¿Lo vives como empoderamiento?
(L0rna) No lo pienso como empoderamiento, sino como mostrar la realidad. Las niñas también estamos en el barrio, también vivimos, hacemos cosas, contamos historias. Solo que ahora también tenemos voz.
Tus letras a veces invierten el discurso misógino. ¿Lo haces para provocar?
(L0rna) No lo hago para provocar, lo hago porque me sale. Lo mismo que han hecho los hombres toda la vida, lo hago yo desde mi punto de vista. No es revancha, es naturalidad.
“Muchas me dicen que no tenían referentes femeninos en lo urbano y que ahora sí”
Y, en este sentido, ¿sientes que tu música responde a una industria urbana dominada por hombres?
(L0rna) Sí, pero además veo que los chicos cada vez escuchan más lo que hago y no se incomodan. Y eso dice algo. La verdad, me importa más lo que sienten las chicas, que puedan verse reflejadas.
¿Qué tipo de feedback del público te ha marcado más?
(L0rna) El de las niñas de mi edad. Muchas me dicen que no tenían referentes femeninos en lo urbano y que ahora sí. Además, me emociona porque yo también crecí sin ellos. Es bonito sentir que formas parte de ese cambio.
“Antes había una separación clara entre el underground y los grandes nombres. Ahora veo que colaboran, que se mezclan”
¿Qué papel tiene tu equipo en todo lo que haces?
(L0rna) Gigante. Asimismo, gente como Yassir, Kabasaki o Rico me ayudan a construir el universo L0rna. Traducen mis ideas en música, visuales, concepto. Sin ellos, sería todo más difícil.
¿Cómo ves ahora la escena urbana en España?
(L0rna) La veo más conectada. Antes había una separación clara entre el underground y los grandes nombres. Ahora veo que colaboran, que se mezclan. Por ejemplo, artistas como 8belial junto a Bad Gyal, o bien Barry B con Aitana, demuestran cómo las colaboraciones están marcando la escena actual… Es un buen momento para todos.
Próximos conciertos de L0rna en España: El 12 de noviembre en la sala Upload de Barcelona y el 16 de noviembre en la Sala El Sol de Madrid
