Del 6 al 30 de noviembre, el Festival de Otoño regresa a Madrid con una edición que mira a Hispanoamérica y conecta con el público joven.
El Festival de Otoño, dirigida por la mexicana Marcela Diez, reúne 23 espectáculos de 17 países con una fuerte presencia de propuestas hispanoamericanas y una apuesta clara por atraer a nuevas generaciones. Teatro, danza, música y poesía ocuparán ocho espacios de Madrid capital, San Lorenzo de El Escorial y Móstoles durante casi un mes.
Fotos superior: Dub © Pierre Gondard
Odiseas © Luca Rocchi
El Festival de Otoño refuerza su vocación internacional en su 43ª edición con 23 espectáculos provenientes de 17 países. Más de la mitad de la programación pone el foco en Hispanoamérica, un recorrido escénico de norte a sur que aborda temas urgentes como las desapariciones en México, la violencia contra las mujeres o los conflictos políticos en la región.
Ofrenda Para el Monstruo, Tamara Cubas
Creadores clave como Marina Otero, David Gaitán, Lola Arias o Vicky Araico, junto a compañías como Teatro Petra (Labio de Liebre) o Teatrocinema (Historia de Amor), traerán a Madrid algunas de las propuestas más potentes del momento.
Dub. Amala Dianor ©Pierre Gondard
El otro gran eje de la edición mira hacia el público joven, incorporando lenguajes urbanos, experiencias inmersivas y narrativas híbridas que invitan a participar. Obras como Macbeth Muet, Odiseas o Dub de Amala Dianor marcan esta apertura generacional. Además, nombres de referencia como Christos Papadopoulos, Alain Platel, Fabrizio Cassol, Rodríguez Vangama, Lukas Avendaño o Marco da Silva Ferreira completan una programación que incluye 4 estrenos absolutos y 8 estrenos en España. Los espectáculos se desplegarán entre el 6 y el 30 de noviembre en ocho espacios de Madrid capital, San Lorenzo de El Escorial y Móstoles.
Macbeth Muet @Andres Manrique
Un recorrido por Hispanoamérica
El Festival de Otoño invita a recorrer Hispanoamérica a través de obras que ponen el foco en cuerpos, memorias y resistencias. México es la primera gran parada, con creadores que abordan temas tan urgentes como las desapariciones, la identidad y la violencia de género. Tres monólogos destacan de esta sección. El primero es el de Conchi León, quien revisa su historia familiar marcada por el maltrato; Cecilia Suárez da voz a una víctima de feminicidio a partir del libro de Cristina Rivera Garza, y Vicky Araico denuncia la desaparición de miles de mujeres a través del personaje de una madre que busca sin descanso.
My Fierce Ignorant Step. Christos Papadopoulos © Panos Kefalos
Coup Fatal. Comédie de Genève. Alain Platel © ZoéAubry
El territorio de la identidad muxe emerge en Réquiem para un alcaraván de Lukas Avendaño, mientras David Gaitán reimagina Edipo Rey desde un presente atravesado por la lucha entre verdad y fe. Desde Colombia llega la icónica Labio de Liebre de Teatro Petra, una obra que mezcla humor y dolor para hablar de memoria y venganza tras el conflicto armado.
Los días afuera. Lola Arias @ Eugenia Kais
El viaje termina en el Cono Sur con dos grandes nombres: Lola Arias, que presenta Los Días Afuera, sobre la vida después de la cárcel, y Marina Otero, que estrena en exclusiva El Oficio de Morir, una conferencia performativa sobre creación, cuerpos y amor en los márgenes. Uruguay se suma con Las Cosas que Perdimos en el Fuego, basada en los relatos de Mariana Enriquez, y Ofrenda Para el Monstruo de Tamara Cubas, una exploración generacional entre lo ritual y lo político.
Los días afuera. Lola Arias @ Eugenia Kais
Clásicos que hablan al presente
El Festival también mira a Europa para revisitar grandes obras desde realidades actuales. Desde Ucrania llega La Vida es Sueño, una versión del clásico de Calderón dirigida por Ignacio García y Oleg Zamyatin, estrenada en pleno contexto bélico. Un escenario donde libertad y destino no son solo metáforas teatrales, sino cuestiones de supervivencia diaria. La italiana Emma Dante propone otra lectura crítica del legado cultural europeo con Re Chicchinella, una pieza grotesca que utiliza el humor para desmontar la hipocresía moral y la avaricia, inspirándose en los cuentos de Giambattista Basile.
Dub ©Pierre Gondard
Audiencias del futuro
Uno de los grandes objetivos de esta edición es atraer a las generaciones jóvenes, con espectáculos que conectan con sus lenguajes y preocupaciones. El festival se clausurará con Dub del reputado coreógrafo Amala Dianor, con una fiesta de danza urbana que fusiona voguing, breaking y waacking en un despliegue energético de ritmo y comunidad. La propuesta inmersiva Odiseas incorpora los móviles del público como herramienta escénica para explorar la identidad y el sentimiento de pertenencia. Y desde Canadá llega Macbeth Muet, que reinterpreta la tragedia shakesperiana sin palabras, convirtiendo objetos cotidianos en protagonistas de un relato sorprendentemente físico y visual.
Macbeth Muet. Foto: Lys Y. Seng
Danza que mueve el mundo
La danza ocupa un lugar nuclear con piezas que responden al presente desde el cuerpo. Christos Papadopoulos presenta My Fierce Ignorant Step, un regreso a los bailes populares de su juventud en busca de esperanza frente a un presente convulso de corrupción, violencia y polarización. Desde Portugal, Marco da Silva Ferreira irrumpe con F*cking Future, un desafío coreográfico que arremete contra el patriarcado desde la energía híbrida del folclore y la danza urbana africana.
Marco da Silva Ferreira / F*cking Future
Les ballets C de la B vuelven al festival con Coup Fatal, dirigida por Alain Platel junto a Fabrizio Cassol y músicos de Kinshasa, una celebración multicultural donde el barroco, el rock y las músicas congoleñas se abrazan sin jerarquías. Y Häxan, inspirada en el histórico filme danés, revisa los mecanismos contemporáneos de control sobre los cuerpos, comparando la caza de brujas con las nuevas formas de persecución social.
De púrpura y melancolía
Poesía, música y emoción
El Festival de Otoño también es un espacio para la palabra y el sonido. De Púrpura y Melancolía reúne a Emilia y Pablo en un viaje musical por las voces de poetas latinoamericanas. Andábamos Maravillados lleva a escena la escritura de Violeta Gil en formato concierto-conversación, un diálogo sobre el amor y las generaciones. El programa se completa con un encuentro sinfónico en el que la Orquesta de la Comunidad de Madrid, dirigida por Alondra de la Parra, interpretará obras de Gershwin, Prokofiev y Revueltas, entre lo popular, lo clásico y lo latinoamericano.
El Festival de Otoño de Madrid tendrá lugar del 6 y el 30 de noviembre en ocho espacios de Madrid capital, San Lorenzo de El Escorial y Móstoles. Más información aquí.
