Efímera inaugura su nueva programación con De raíz virtual, de Manuel Granados. En diálogo con ella, presenta también Ficciones de lo real, una colectiva donde se expande la fotografía hacia nuevos territorios.
Efímera estrena nueva programación con De raíz virtual, de Manuel Granados que reúne Árbol para un paisaje y Cuerpo virtual en caja de Amazon Prime. Su trabajo, entre lo orgánico y lo digital, propone un viaje en el que la materia se transforma en pensamiento. En paralelo, se presenta Ficciones de lo real, una colectiva con obras de Ana Robles, Marc Mateos Monteagudo y José Coy, tres voces emergentes que expanden los límites de lo fotográfico mediante lenguajes híbridos y sensibilidades diversas.
Imagen superior: Vista de la exposición. Manuel Granados. Foto © Ana Robles Milanés
Vista de la exposición, Marc Mateos Monteagudo. Foto © Ana Robles Milanés
Estreno de la programación con dos exposiciones
En esta nueva temporada, el espacio de arte contemporáneo Efímera, en Murcia, propone un recorrido por la imagen entendida no como un objeto fijo, sino como un campo en transformación. Lejos de limitarse al registro o la representación, las obras que articulan la programación activan la imagen como materia sensible, como pensamiento visual y como territorio donde dialogan lo visible y lo invisible.
Cuerpo virtual en caja de Amazon Prime, Manuel Granados
La programación expositiva, que podrá visitarse del 16 de enero al 1 de abril, se articula a partir de dos exposiciones complementarias. Por un lado, De raíz virtual, de Manuel Granados, un proyecto que entrelaza materia y espiritualidad a través de la serie Árbol para un paisaje y la videoinstalación Cuerpo virtual en caja de Amazon Prime. Por otro, la colectiva Ficciones de lo real, con obras de Ana Robles, Marc Mateos Monteagudo y José Coy, tres artistas emergentes que expanden la fotografía hacia lo conceptual, lo matérico y lo especulativo. A través de procesos manuales, digitales y experimentales, estas exposiciones abren un territorio donde la imagen se desplaza, se fragmenta y adquiere nuevas formas de presencia.
De raíz virtual. Manuel Granados
Acompañando esta programación, Efímera presenta una nueva edición de la revista XYZ, con diseño de Diego Lizán, que amplía el alcance del espacio más allá de sus salas y reúne textos, análisis e intervenciones como las del escritor murciano Alfonso García-Villalba, cuyas piezas dialogan con las obras expuestas y prolongan su dimensión poética.
De raíz virtual. De la serie Árbol para un paisaje. Manuel Granados
De Raíz virtual
En la exposición De raíz virtual, co-comisariada por Susana Pardo y Belén Vera, Manuel Granados propone una experiencia artística que se sitúa más allá de la denuncia ecológica inmediata o del gesto simbólico del reciclaje. La exposición parte de una premisa que funciona casi como declaración de intenciones: “El primer acto ecologista es el conocimiento del yo”. Desde ahí, el artista despliega un trabajo que entiende la sostenibilidad no como consigna, sino como forma de conciencia, una manera de habitar el mundo desde el equilibrio entre materia y pensamiento, cuerpo y espíritu, naturaleza y cultura. La muestra se articula como un recorrido entre lo orgánico y lo digital, lo tangible y lo mental.
Vista de la exposición. Manuel Granados. Foto © Ana Robles Milanés
En la sala Y de Efímera, una selección de piezas de la serie Árbol para un paisaje da forma a una investigación donde el árbol funciona como estructura simbólica y vital. Granados construye ensamblajes efímeros a partir de residuos orgánicos e industriales —objetos desechados, fragmentos triviales, restos de lo cotidiano— que luego fotografía, digitaliza, imprime y vuelve a intervenir manualmente. Cada obra atraviesa así un ciclo completo: nace en la materia, pasa por el píxel y regresa al cuerpo del papel, cargada de huellas, rupturas y memorias. Este proceso circular refuerza la lectura del árbol como metáfora de dualidades complementarias.
De raíz virtual. De la serie Árbol para un paisaje. Manuel Granados
“La raíz representa el origen, lo invisible, la nutrición profunda. La rama representa la expansión, la aspiración, el deseo de llegar más allá. Ambas son opuestas y complementarias, necesitan convivir para dar vida.”. Manuel Granados
Vista de la exposición. Manuel Granados. Foto © Ana Robles Milanés
En ese diálogo entre densidad y levedad, entre memoria y transformación, Granados encuentra una pedagogía del equilibrio que atraviesa toda la exposición. La heterogeneidad de materiales no es casual. En su obra, lo orgánico convive con lo industrial, lo bello con lo trivial, lo vivo con lo descartado. Esta mezcla responde a un principio esencial en su práctica: “Lo heterogéneo es imprescindible para la conciencia. Nada sobra si todo puede convertirse en forma”. Bajo esta idea, el concepto de Basura Cero se entiende no desde una lógica técnica, sino filosófica. Si cada elemento puede ser integrado en una obra, el residuo deja de existir como tal. Solo queda la posibilidad.
De raíz virtual. De la serie Árbol para un paisaje. Manuel Granados
Cuerpo virtual en caja de Amazon Prime
En la sala Z, la videoinstalación Cuerpo virtual en caja de Amazon Prime introduce la dimensión mental y simbólica del proyecto. Una caja de embalaje, icono del consumo global, del deseo inmediato y del tránsito constante, se convierte en un espacio de proyección interior. En su interior se despliega una secuencia de nueve vídeos construidos a partir de imágenes apropiadas de redes sociales y medios de comunicación. Lujo, poder, deseo y saturación visual se distorsionan en un entorno donde lo virtual deja de ser espectáculo para convertirse en territorio perceptivo. “Todos habitamos un segundo cuerpo: el cuerpo virtual. La caja solo lo hace visible”, afirma Granados.
Vista de la exposición. Manuel Granados. Foto © Ana Robles Milanés
Aquí, la caja funciona como arquitectura simbólica, un contenedor que ya no alberga objetos, sino estados de conciencia. La proyección no remite a un lugar físico concreto, sino a un espacio mental compartido, donde realidad y virtualidad se entrelazan. El sonido, atravesado por referencias al Tao Te Ching, introduce una dimensión espiritual que invita a la pausa y a la intuición, contraponiéndose al ritmo acelerado de la cultura digital.
Cuerpo virtual en caja de Amazon Prime, Manuel Granados
Cuerpo virtual en caja de Amazon Prime, Manuel Granados
El tránsito del árbol material al cuerpo virtual no supone una ruptura, sino una ampliación. De la tridimensionalidad física a las múltiples dimensiones de la mente, De raíz virtual propone una forma de ecología expandida, donde lo espiritual no se opone a lo tecnológico y donde el arte actúa como espacio de reequilibrio. Como resume el artista: «El arte es un puente entre mundos: lo visible, lo invisible y lo que aún no tiene nombre». Granados no ofrece respuestas cerradas, sino un territorio de resonancia, un lugar donde pensar el mundo implica también aprender a habitar lo que no se ve.
Vista general de la exposición. Ana Robles y José Coy. Foto © Ana Robles Milanés
Ficciones de lo Real
En diálogo con esta propuesta, Efímera presenta la exposición colectiva Ficciones de lo real en el espacio X, con Ana Robles, José Coy y Marc Mateos Monteagudo, tres artistas emergentes de Murcia que representan vertientes muy distintas y complementarias de la fotografía contemporánea. Si Granados investiga la conciencia desde la materia y el espíritu, Ficciones de lo real explora cómo la imagen actual desplaza, altera o reinventa la realidad.
Perro en vida, Ana Robles
Perro en vida: la distopía fotográfica de Ana Robles
Ana Robles abre la exposición con Perro en vida, una distopía visual generada mediante inteligencia artificial en la que la imagen nace sin cámara ni fotógrafo. Su trabajo plantea preguntas radicales: ¿qué es una fotografía cuando ya no hay ojo? ¿Qué es la ficción cuando la tecnología produce mundos verosímiles que no han existido? Robles empuja el medio hacia una frontera en la que lo fotográfico y lo imaginario se funden.
Vista de la exposición. Ana Robles
La noche como territorio emocional. José Coy
En un registro íntimo, José Coy presenta Nocturna, una serie nacida de paseos a oscuras donde lo que aparece no es la ciudad, sino su vibración emocional: sombras que titilan, cuerpos que no terminan de estar, fragmentos de luz que funcionan como metáforas del tránsito interior. Sus imágenes, suspendidas entre presencia y desaparición, convierten la noche en un espacio afectivo más que documental.
Vista de la exposición, José Coy. Foto © Ana Robles Milanés
Nocturna. José Coy
Cuando la fotografía se vuelve materia. Marc Mateos Monteagudo
Marc Mateos Monteagudo expande la fotografía hacia la materia en Cuando la imagen cae al mundo, trasladando su archivo personal a soportes como metal o piedra. Sus piezas funcionan como cuerpos vulnerables: imágenes que se arrugan, se doblan o se desgastan, como si el tiempo las hubiera atravesado físicamente. La fotografía, aquí, deja de ser superficie para convertirse en objeto que se toca, que se erosiona, que se recuerda.
Vista de la exposición. Marc Mateos Monteagudo. Foto © Ana Robles Milanés
Juntos, los cuatro proyectos, componen un paisaje expandido de lo fotográfico contemporáneo: un territorio donde conviven lo digital y lo manual, lo íntimo y lo especulativo, lo orgánico y lo tecnológico. Un espacio donde la imagen ya no solo se ve, sino que se siente, se piensa y se toca.
Vista de la exposición. Marc Mateos Monteagudo. Foto © Ana Robles Milanés
Ruinae. Una instalación musical de Kamer Twee
Efímera incorpora una tercera propuesta expositiva dentro de su programación. A partir del 27 de febrero, el dúo de música noise Kamer Twee tomará el Cuarto oscuro con Ruinae, una experiencia inmersiva concebida como un descenso ritual hacia lo subterráneo. La muestra despliega un libreto compuesto por las letras en latín de cada track y una serie de dibujos que reflexionan sobre las distintas capas del Antropoceno, los sedimentos de nuestra era y la manera en que el planeta va acumulando residuos. Cada ilustración, vinculada a una canción, incluirá un código QR que permitirá descargarla, reforzando la idea de un ecosistema expandido entre sonido, imagen y pensamiento. La propuesta culminará el 13 de marzo con una performance creada específicamente para Efímera, en la que Kamer Twee activará en directo la dimensión ritual de Ruinae.
Ilustración de Ana Lana tomada de Ruinae, Kamer Twee.
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