En Calor Calima, su nueva exposición en Artnueve, Christian Lagata profundiza en las tensiones entre materia e infraestructura a través de esculturas que activan el clima y la arquitectura del espacio.
Entrevistamos al artista jerezano Christian Lagata, cuya obra se adentra en esos lugares donde la materia empieza a contar más de lo que aparenta: verjas improvisadas, restos industriales, arquitecturas de urgencia o sistemas ocultos que sostienen lo cotidiano sin que nos demos cuenta. En Calor Calima, su nueva exposición en Artnueve (Murcia), estas tensiones regresan activadas por el clima, la memoria del sur y la lógica mínima de las estructuras que surgen por pura necesidad.
Todas las imágenes pertenecientes a la exposición Calor Calima de Christian Lagata ©Artnueve
Christian Lagata ha construido una práctica escultórica centrada en los entornos productivos y en aquellas arquitecturas invisibles que sustentan los espacios donde vivimos: pasadizos técnicos, drenajes, vallados, estructuras improvisadas o restos industriales que él convierte en materia cargada de memoria y gesto. Su trabajo, presente en colecciones como CA2M, CAAC o DKV, desplaza la atención hacia lo infraestructural, lo marginal y lo que surge por necesidad más que por diseño.
Tras proyectos recientes como Metal del verano, actualmente expuesto en el C3A de Córdoba, donde explora la arquitectura oculta y las entrañas técnicas del edificio, Lagata continúa afinando una mirada que combina clima, materialidad y experiencia del espacio. Calor Calima, su nueva exposición en Artnueve, retoma estas preocupaciones para activar un diálogo entre obra y arquitectura, donde el calor y la calima funcionan como fuerzas que deforman y contaminan los materiales, generando un territorio intermedio entre lo doméstico y lo urbano. Nos lo cuenta en esta entrevista.
Arquitecturas del calor
Belén Vera: Calor Calima inauguró hace poco en Artnueve. ¿Cómo nace la exposición y qué fue lo primero que te interesó trabajar cuando entraste en el espacio de la galería?
Christian Lagata: Calor Calima surge como continuación de mis últimas investigaciones. Quería seguir trabajando sobre la arquitectura dada y lo infraestructural, desarrollando obras específicas que se relacionasen con el espacio de la galería y con los elementos que abrazan su arquitectura. Al mismo tiempo, me interesaba trabajar con la idea del paisaje, como ya hice en mi primera exposición en la galería, Una oscura euforia. En este caso, un paisaje que aludiese a ese espacio intersticial entre lo doméstico y el exterior, un territorio ambiguo donde ambos ámbitos se rozan y se contaminan. Cada pieza responde al lugar, estableciendo una relación íntima tanto con el edificio como con esa idea de pulso entre dentro y fuera.
B.V.: En la muestra reaparece el paisaje como un territorio intermedio, entre lo doméstico y el exterior. ¿Cómo te interesaba activar ese umbral y qué relación establecen las piezas con la arquitectura?
Christian Lagata: Buscaba activar un diálogo entre la obra y todo el edificio, no solo con la sala expositiva. Por eso diseñé una instalación que abre el falso techo de la galería, retomando la idea de la columna infinita como gesto de expansión vertical. Al mismo tiempo, me interesaba especialmente jugar con los ventanales de la galería, que permiten que las obras se activen también desde fuera y generen una lectura desde el exterior. El resto de las piezas funcionan de manera similar: incorporan formas y gestos que “atraviesan” las paredes y subrayan ese pulso entre el interior y el exterior, entre lo doméstico y lo público.
“Al confundirse con la infraestructura, las piezas revelan detalles que normalmente pasan desapercibidos y transforman la manera en que percibimos los espacios cotidianos.” Christian Lagata
Camuflajes y fricciones con el edificio
B.V.: Algunas piezas parecen incluso confundirse con la propia estructura de la galería. ¿Qué buscas con este camuflaje?
Christian Lagata: Para mí es importante que las obras se integren con la arquitectura del espacio, como si fueran parte de su estructura. Este camuflaje permite al espectador redescubrir el edificio, cuestionando los límites entre la obra y su entorno. Al confundirse con la infraestructura, las piezas revelan detalles que normalmente pasan desapercibidos y transforman la manera en que percibimos los espacios cotidianos.
Trabajar con lo infraestructural me permite poner en valor lo oculto, explorar zonas de transición y generar una experiencia más íntima y activa, donde la obra no se limita a ocupar un lugar, sino que redefine la forma en que nos movemos y nos relacionamos con el espacio.
Sur, memoria y paisaje
B.V.: El calor y la calima atraviesan tanto la atmósfera de la exposición como tu propia memoria del sur. ¿Cómo influye el clima en tu forma de mirar y de construir?
Christian Lagata: El calor funciona para mí casi como un material más, algo que atraviesa muchas de mis obras y que afecta tanto a los cuerpos como a los espacios que habitan. Me interesa pensar el calor como una fuerza que transforma: los cuerpos se dilatan, se deforman, se ralentizan y, en ese proceso, se convierten en otra cosa. Esa transformación no es solo física, sino también perceptiva y emocional.
“Nací y crecí en el sur de Andalucía, entre Jerez y Rota, uno de los territorios con más sol de la península, y esa experiencia climática ha marcado profundamente mi forma de mirar y de construir.” Christian Lagata
El calor me interesa como concepto, no solo como un agente que altera la materia, sino también por su capacidad de propagarse y de transmitirse. En mi trabajo, el clima aparece como una atmósfera que envuelve las piezas y al espectador, activando paisajes que remiten al sur y a la periferia, y trayendo al presente experiencias, memorias y acontecimientos pasados vinculados a esos lugares.
B.V.: La identidad del Sur aparece no solo como un paisaje, sino como una manera de observar materiales y cuerpos. ¿Qué aprendizajes se originaron allí?
Christian Lagata: El sur funciona para mí como un espacio mental donde encuentro respuestas y referencias constantes. Mis primeros ejercicios escultóricos y mis primeras experiencias vitales tuvieron lugar en descampados, espacios híbridos donde lo natural y lo artificial conviven, chocan y dialogan, generando fricciones, superposiciones y encuentros inesperados.
Esos lugares me enseñaron a observar la transformación de los materiales, de los cuerpos y de los paisajes, y cómo con el tiempo se van fundiendo en ritmos propios, casi autónomos, que no dependen del control humano. Me interesa cómo esas dinámicas producen arquitecturas de urgencia, no humanas: nidos, madrigueras, estructuras que responden a la lógica de lo vivo y que reaparecen en algunas de mis obras como modelos de organización y resistencia.
Arquitecturas improvisadas
B.V.: Tu práctica se apoya en materiales industriales vinculados a procesos de producción. ¿Cómo te relacionas con ellos?
Christian Lagata: Me interesan las relaciones de familiaridad que establecemos con los materiales, no solo como objetos encontrados, sino como registros de interacciones humanas y corporales. Más allá de la lógica del objet trouvé, busco explorar su historia y su potencial de transformación dentro de un contexto específico.
Me fijo especialmente en la relación del cuerpo con estas estructuras y materiales: cómo se apoyan, se rozan, se impregnan de nuestras huellas y gestos, y cómo en ese proceso se convierten en acumuladores de movimientos, recuerdos y vivencias. Son estructuras que “recogen” nuestras formas de habitar y actuar, funcionando como testigos silenciosos de las experiencias que atraviesan los espacios. Esa sensibilidad hacia la memoria corporal permite que los materiales industriales, rígidos o producidos en serie, se vuelvan maleables en cuanto a percepción y significado.
B.V.: A menudo hablas de “esculturas involuntarias”. ¿Qué te interesa de estas arquitecturas improvisadas?
Christian Lagata: En mis recorridos por la ciudad siempre me llaman la atención las estructuras metálicas que ocultan sistemas eléctricos y otros elementos urbanos. Son ejemplos de arquitectura de urgencia, construcciones improvisadas que surgen de la necesidad, sin planificación, y que conservan gestos y la impronta de quienes las crean.
Lo que me interesa de estas esculturas involuntarias es cómo nos enseñan a trabajar el material hasta donde da, explorando sus límites y posibilidades. Cada estructura mínima contiene una fuerza y una poética, incluso cuando surge sin intención, y revela nuevas formas de relación con el espacio urbano a través de la experiencia física y la observación directa.
En dialogo con Metal verano en C3A
B.V.: Entre Metal de verano,—expuesta en el C3A de Córdoba— y Calor Calima hay continuidades pero también cambios de escala y arquitectura. ¿Cómo dialogan ambas exposiciones?
Christian Lagata: Ambas exposiciones comparten un lenguaje material y formal, pero cada una se relaciona de manera distinta con la arquitectura que las acoge. Metal del verano fue un reto debido a la propia arquitectura del C3A: es un espacio complejo, difícil de abordar, donde no siempre es posible establecer una relación directa con el edificio. Por eso fue fundamental abrir el espacio y trabajar con los pasillos técnicos, con las tripas del edificio, para que las obras pudieran dialogar de tú a tú con los sistemas que alimentan el museo.
Calor Calima, en cambio, funciona como una continuación de aquella experiencia, pero en un espacio más dócil como el cubo blanco de Artnueve. Aquí las obras pueden interactuar de manera más íntima y precisa con la arquitectura, y el espacio permite que muchos detalles pasen a primer plano, activando nuevas relaciones entre forma, luz y color.
B.V.: ¿Hacia dónde sientes que se está moviendo tu trabajo ahora?
Christian Lagata: Estoy en un momento de aceptación de todo lo producido hasta ahora; me interesa volver sobre lo anterior, reconocer lo ya explorado y, desde ahí, abrir nuevas líneas de trabajo, ajustando escalas y profundizando en lo infraestructural y lo arquitectónico.
La exposición Calor Calima de Christian Lagata podrá visitarse hasta el 28 de febrero en la Galería Artnueve. Más información en la web
