Hodakova, para su desfile de moda en París, presenta su colección otoño-invierno 26, apostando por seguir evolucionando su upcycling práctico, una técnica que permite a la marca sueca aportar su arte conceptual.
El desfile de moda en París que fue estimulante y vanguardista a la vez es el de Hodakova. La marca sueca, fundada por Ellen Hodakova, ganadora del premio de LVMH en 2024, ha presentado su colección otoño-invierno 2026 en torno a la idea que tenemos del hogar y a cómo este influye en nuestro imaginario psicológico. Una identidad que da como resultado nuestra manera de vestir, que puede llegar a convertirse en un refugio y una zona de confort.
Fotografías oficiales del desfile de Hodakova con su colección aw26. Crédito: Rémi Procureur / Cortesía: @hoda_kova
Como es habitual en Hodakova, para generar el impacto que caracteriza a su propuesta, incorporar objetos , como tazas de té, en sus diseños.
Hodakova es una firma reconocida por trabajar con objetos cotidianos y materiales reutilizados para dotarlos de una nueva narrativa. Siguiendo esta esencia tan personal —la misma que lleva a su diseñadora, Ellen Hodakova, a ganar en 2024 el premio de LVMH—, la marca ha consolidado su presencia en los desfiles de moda de París.
En la capital francesa hemos visto su nueva colección otoño-invierno 2026, titulada Conventional Collection 112603. Una propuesta que parte de la idea de entender las prendas que usamos como la casa del cuerpo. Con ello, la diseñadora introduce el concepto de hogar —vinculado a la seguridad y la protección— dentro del discurso de la moda.
Hodakova incorpora objetos cotidianos que todos tenemos en casa, como tazas de té, en su nueva colección.
En torno al concepto de vincular la moda con el sentimiento que nos produce el hogar, Hodakova diseña looks que marcaron el ritmo del desfile. Por ejemplo, las tazas de té se convierten en sujetadores y las alfombras se transforman en jerséis sin mangas. Siluetas construidas a partir de objetos cotidianos que todos reconocemos y que forman parte del adn creativo de Ellen Hodakova. Es su esencia más característica, la que le permite reinterpretar lo familiar como arte y moda.
Asimismo, otros conjuntos parecían convencionales por delante, pero escondían la magia en la parte posterior. Cuando las modelos se giraban, dejaban ver partes del cuerpo o construcciones surrealistas. Destacan los chalecos sin espalda, con los que la firma logra, en su desfile en París, plantear una reflexión sobre la exposición constante.
Junto a su arte conceptual, Hodakova no deja de incorporar tejidos tradicionales, como el tweed.
En su desfile de moda en París, Hodakova nos introduce en el concepto de hogar y en cómo trasladamos ese sentimiento a nuestra manera de vestir.
Además de todos estos elementos que elevan y sitúan a Hodakova entre las marcas que arriesgan y experimentan, la firma también recurre a técnicas más tradicionales. La principal se aprecia en su sastrería, donde desarrolla piezas de carácter escultórico. Junto a este método, Ellen Hodakova combina textiles convencionales, como el tweed, con los objetos cotidianos de los que hemos hablado. De este modo, logra una reinterpretación de la alta costura desde una perspectiva conceptual.
El desfile de moda en París de Hodakova ha llamado la atención no solo por todo lo anterior, sino también por construir una narrativa sólida, en la que cada pieza cuenta una historia. De este modo, la marca sitúa su concepto de upcycling y le otorga un sentido que combina lo práctico con el arte conceptual. En resumen, Hodakova sigue teniendo un gran impacto visual, no solo por su moda wearable, sino también por su capacidad de generar reflexión y despertar emociones.
Descubre en la web oficial de Hodakova cómo fue su desfile de moda en París.
