La 37ª edición de la 080 Barcelona Fashion, además de contar con una nueva ubicación, incorpora nuevas firmas que debutan, como SKFK. Esta marca, que en sus inicios se llamaba Skunkfunk y más tarde redujo su nombre, mantiene intacta su misión: ser verdaderamente sostenible. Todos sus diseños cumplen con estándares ambientales y sociales, y su identidad se basa en elementos como el trenzado, los estampados originales (muchas margaritas este año) y los cortes sueltos.
Imágenes oficiales de 080 Bcn Fashion 2025. @080bcnfashion
SKFK llega por primera vez a la plataforma de moda de 080 Barcelona Fashion con una colección que teje relaciones con lenguaje propio.
Es la primera vez que SKFK participa en 080 Barcelona Fashion. Para quienes no conocen la marca, ¿qué es SKFK?
(SKFK) Somos una marca de Bilbao con 25 años de trayectoria que entiende el diseño como una forma de expresión cultural y creativa. Desde nuestros orígenes, hemos construido un lenguaje propio donde la identidad, el color, los volúmenes y los estampados dialogan con una mirada artística actual, alejándonos de tendencias efímeras para defender una estética reconocible y atemporal.
¿Por qué decide SKFK participar en la 37ª edición de 080 Barcelona Fashion?
(SKFK) Sentíamos que era el momento de abrir un nuevo espacio para la marca en una ciudad con la que conectamos mucho, como es Barcelona. 080 nos parecía el contexto natural para presentar este momento: una plataforma con alcance que permite trabajar desde lo conceptual y lo experimental. Con Lotura queríamos abrir el proceso y compartirlo, y la pasarela es una forma de convertir esa investigación en una experiencia. No solo mostrar prendas, sino hacer visible todo lo que hay detrás: los materiales, los tiempos y la colaboración.
Una colección en la que el trenzado adquiere un nuevo sentido.
“Hemos construido un lenguaje propio donde la identidad, el color, los volúmenes y los estampados dialogan”
Para su debut presentan la colección Lotura. ¿De qué trata esta colección?
(SKFK) Lotura es una colección que parte de la idea de conexión. No solo en un sentido conceptual, sino muy físico: cómo el cuerpo se relaciona con lo que lleva, cómo los materiales responden y cómo los procesos forman parte del conjunto. Se construye como un diálogo entre lo natural y lo industrial, lo artesanal y lo tecnológico. Hay una búsqueda constante de equilibrio entre estructura y fluidez, entre control y adaptación, y todo eso se traduce en prendas que acompañan al cuerpo sin imponerle una forma.
Lotura, traducido del euskera al castellano, significa “unir” y “enlazar”. ¿Estos conceptos están presentes en la colección?
(SKFK) Sí, están presentes en todos los niveles. En la propia construcción de las prendas: en las uniones, en los trenzados, en cómo los materiales se entrelazan y se conectan entre sí para generar nuevas formas. Pero también en el proceso. Hemos trabajado con un colectivo creativo formado por perfiles muy diversos, y ahí aparece otra forma de lotura: enlazar miradas y prácticas en torno a la tradición de la cestería, entendida como un lenguaje de construcción y de conexión. Tejer relaciones reales en la industria de la moda también forma parte de esa idea. Esa dimensión colectiva es esencial en la colección.
La paleta de colores de SKFK está inspirada en la naturaleza, viva y vibrante.
“Buscamos esa dualidad: que pudiera ser algo funcional, pero también simbólico”
En la descripción de la colección mencionas que los diseños surgen como una desconexión de lo digital para acercarse a lo natural. ¿Cómo se refleja esto en la colección?
(SKFK) Hay una reflexión de fondo: si históricamente el arte servía para representar y entender el mundo, hoy muchas veces son las imágenes las que condicionan cómo lo percibimos. Vivimos rodeados de estímulos que generan cierta desconexión con lo real, y la colección busca, en parte, reconectar con esa experiencia más directa y tangible. Frente a lo digital, que tiende a ser inmediato y controlado, aquí hay más escucha y más adaptación. Y eso se traduce en texturas, volúmenes y pequeñas irregularidades que forman parte natural del diseño. En algunas piezas hemos tejido sobre la propia superficie, dejando hilos sueltos y abiertos, incorporando lo inacabado y lo espontáneo como parte del diseño; nos interesaba que cada prenda mantuviera ese carácter orgánico y en evolución.
El trenzado es un elemento fundamental en tus diseños. ¿Cómo lo trabajas en la colección?
(SKFK) El trenzado aparece como un gesto muy directo de conexión. Es una técnica que une, que construye desde lo básico, pero que al mismo tiempo tiene mucha fuerza visual. En Lotura lo trabajamos tanto a nivel estructural —en bustiers o piezas más construidas— como en detalles y accesorios. Buscamos esa dualidad: que pudiera ser algo funcional, pero también simbólico, casi como un lenguaje dentro de la colección.
En SKFK, los accesorios han tenido una gran importancia, como los gorros de lana.
“La colección busca, en parte, reconectar con esa experiencia más directa y tangible”
Si tuviéramos que elegir uno o dos looks representativos de Lotura, ¿cuáles serían y por qué?
(SKFK) En la colección prêt-à-porter, destacaría el vestido de tricot con volúmenes en 3D muy marcados. Es una pieza que dibuja las curvas del cuerpo a través de la propia construcción y que, al mismo tiempo, potencia el color block, generando un equilibrio muy claro entre forma y color. En las piezas especiales, me quedaría con los looks que incorporan bordados libres hechos a mano. Son intervenciones que se colocan sobre las prendas, añadiendo volumen tanto a las siluetas como a los propios estampados. También lo hemos trabajado sobre el camuflaje, integrando los bordados dentro del print para generar más profundidad. En ese diálogo entre superficie y volumen se entiende muy bien el universo de LOTURA.
Dentro del calendario de 080 Barcelona Fashion, ¿qué diseñadores o marcas te gustaría ver?
(SKFK) Hay un calendario muy completo, con lenguajes muy distintos dentro de los desfiles. Conviven perfiles más conocidos con otros emergentes. Creemos que precisamente ahí está el valor de 080: en dar espacio a diferentes miradas. Sentimos que todos los desfiles pueden aportar algo, ya sea desde la experimentación, el discurso o la manera de entender la moda hoy.
¿Cómo planteas tu año 2026 a nivel creativo y profesional?
(SKFK) 2026 lo planteamos como una continuidad de esta línea de trabajo, manteniéndonos fieles a nuestra esencia y defendiendo la creación viva dentro del sector de la moda, pero también reforzando el vínculo con la comunidad que lleva SKFK, que es quien realmente activa todo esto. Nos interesa seguir construyendo relaciones, generar diálogo y hacer que la marca sea un espacio cada vez más compartido.
