La exposición de Lauren Januhowski explora tejido, memoria y espiritualidad activando lo invisible mediante prácticas textiles que conectan tradición y contemporaneidad.
La exposición Lo Que Invocamos presenta en España el universo simbólico de Lauren Januhowski, donde el textil se transforma en lenguaje ritual. Comisariada por Victoria Rivers, la muestra despliega una investigación estética y espiritual que entrelaza memoria, cuerpo y herencia femenina a través de técnicas como el bordado y la monotipia sobre tela. Se puede visitar en Marquesa Gallery hasta el 30 de mayo de 2026.
El proyecto parte de una intuición fundamental: el acto de tejer no es únicamente técnico, sino también cosmológico.
En la obra de Lauren Januhowski, el hilo se convierte en un medio para materializar relaciones invisibles, una herramienta que conecta lo cotidiano con lo trascendente. La exposición propone así una lectura expandida del textil, entendido como archivo vivo y como espacio de invocación.
Tejer es recordar, pero también convocar lo que aún no tiene forma.
Esta concepción encuentra resonancia en tradiciones filosóficas y espirituales que han entendido el universo como una red de correspondencias. La idea hermética de que “como es arriba, es abajo” se traduce aquí en una práctica artística donde cada puntada replica estructuras mayores. El tejido deja de ser superficie para convertirse en arquitectura simbólica: un lugar donde la energía se condensa y adquiere presencia.
En este sentido, las piezas funcionan como portales. No representan, sino que activan. Cada obra es un umbral donde la memoria —individual y colectiva— se sedimenta en la materia. Lauren Januhowski se inscribe así en una genealogía de creadoras que han utilizado el hacer manual como forma de conocimiento, recuperando saberes históricamente relegados al ámbito doméstico.
El hilo no describe el mundo: lo sostiene.
La exposición dialoga también con múltiples tradiciones mitológicas en las que el tejido aparece como metáfora originaria de la creación. Desde las Moiras griegas hasta las figuras navajas o nórdicas, el gesto de hilar ha estado vinculado a la construcción del destino y del cosmos. En este marco, la práctica de Januhowski puede leerse como una reactivación contemporánea de estas narrativas, donde la figura femenina no solo produce formas, sino que articula realidades.
Particularmente relevante es la referencia a la Mujer Araña, figura presente en la cosmología navaja, quien teje el universo con elementos naturales. Esta imagen resuena en las obras de la artista, donde los materiales y las texturas evocan procesos orgánicos y ciclos vitales. El tejido aparece entonces como un acto de corporeización: una manera de hacer visible lo intangible.
Cada nudo es pensamiento; cada costura, una forma de conocimiento.
El recorrido expositivo sugiere una temporalidad no lineal. Las piezas parecen suspendidas entre pasado y presente, generando una experiencia donde el tiempo se percibe como flujo. La presencia del agua, recurrente en la obra, refuerza esta sensación de tránsito y transformación. En este espacio, la figura femenina se multiplica y se disuelve, adoptando una dimensión cambiante que desafía las categorías fijas.
Esta figura —a la vez individual y colectiva— encarna una continuidad histórica. Es la portadora de un saber transmitido de generación en generación, muchas veces en silencio. La exposición subraya así el papel de la oralidad y de la experiencia compartida como formas de resistencia y de creación.
La tradición no es pasado: es una corriente que sigue tejiéndose.
El trabajo de Lauren Januhowski se nutre de contextos diversos, desde las tradiciones textiles de la India hasta la vida contemplativa en espacios monásticos europeos. Estas influencias no aparecen como citas, sino como capas integradas en su práctica. La artista construye un lenguaje propio que absorbe estas experiencias y las reconfigura desde una perspectiva contemporánea.
En última instancia, Lo que invocamos plantea una reflexión sobre la creación como acto relacional. Frente a la idea de la obra como objeto cerrado, la exposición propone entenderla como proceso abierto, donde intervienen múltiples temporalidades, voces y gestos. El tejido se convierte así en metáfora de comunidad: un entramado donde cada hilo depende de los otros para sostenerse.
Invocar es tejer vínculos: entre cuerpos, tiempos y mundos.
La muestra no solo presenta obras, sino que activa una forma de mirar. Nos invita a reconocer las estructuras invisibles que configuran la realidad y a reconsiderar el valor de prácticas tradicionalmente marginalizadas. En este gesto, la obra de Lauren Januhowski no solo recupera una memoria, sino que la proyecta hacia el futuro, reafirmando la vigencia de lo ancestral en el presente contemporáneo.
Lauren Januhowski / Lo Que Invocamos
Comisaria Victoria Rivers
Marquesa Gallery
10/04/2026 – 30/05/2026
