Auntiescapes de Wenhui Lim explora el cuerpo como paisaje vivo mediante IA, redefiniendo la figura de la “auntie” en un universo especulativo contemporáneo.
La galería Load, en Barcelona, presenta Auntiescapes, el más reciente desarrollo del universo artístico concebido por Wenhui Lim bajo el seudónimo niceaunties. Esta exposición, que podrá visitarse del 7 de mayo al 15 de agosto de 2026, profundiza en una investigación que combina inteligencia artificial y reflexión crítica sobre el cuerpo, la identidad y los imaginarios sociales contemporáneos.
A lo largo de los últimos años, el proyecto Auntieverse se ha consolidado como una plataforma de exploración cultural en torno a la figura de la “auntie”, un arquetipo ampliamente reconocido en diversas sociedades asiáticas. Más que un simple término familiar, esta figura encarna un conjunto complejo de expectativas sociales relacionadas con la edad, el comportamiento y el rol comunitario. En este contexto, Lim propone una resignificación radical: las “aunties” dejan de ser figuras marginales o estereotipadas para convertirse en protagonistas activas de narrativas especulativas.
La exposición se sitúa en la intersección entre archivo cultural y ficción crítica.
El Auntieverse funciona simultáneamente como un dispositivo de preservación y transformación. Por un lado, documenta gestos, actitudes y códigos sociales que corren el riesgo de desaparecer; por otro, los reimagina en escenarios futuristas y economías surrealistas. Este doble movimiento permite captar la riqueza de una identidad en constante mutación, donde el cuidado puede adoptar la forma de crítica y la resiliencia emerge de la adaptación continua.
Desde un punto de vista técnico, el proyecto destaca por su uso sostenido de herramientas de inteligencia artificial. Durante más de tres años, Lim ha desarrollado imágenes mediante sistemas de texto a imagen y de imagen a vídeo, expandiendo progresivamente su práctica hacia formatos escultóricos, cinematográficos y de investigación académica. Esta evolución no solo afecta al medio, sino también al contenido, que ha transitado desde lo social hacia lo ecológico y lo corporal.
En Auntiescapes, el cuerpo se convierte en territorio.
La exposición reúne obras producidas desde 2025 hasta la actualidad, en continuidad con series anteriores que abordaban la piel, la belleza y las presiones sociales sobre el cuerpo femenino. Sin embargo, este nuevo conjunto desplaza la atención hacia dimensiones menos visibles: la energía, la emoción y las huellas que los estados internos dejan sobre la materialidad del cuerpo.
Para Lim, el cuerpo no es una entidad cerrada, sino un paisaje vivo. La piel se comporta como una superficie en constante renovación, habitada por microorganismos y sujeta a ciclos comparables a los de la naturaleza. La carne, por su parte, adquiere una dimensión geológica, acumulando capas de memoria y tiempo. En este marco, las emociones actúan como fuerzas modeladoras que atraviesan y configuran la experiencia corporal.
El cuerpo aparece así como un espacio de intercambio continuo con el entorno.
Esta concepción dialoga con planteamientos filosóficos que cuestionan las categorías rígidas impuestas sobre los cuerpos, especialmente los femeninos. Al desestabilizar estas etiquetas, Auntiescapes abre un campo de percepción donde lo corporal se entiende como algo fluido, cambiante e irreductible a definiciones fijas.
Las obras articulan esta investigación desde perspectivas diversas. Algunas piezas abordan procesos biológicos y sociales específicos, como la menopausia o la intervención quirúrgica, mientras que otras exploran dinámicas de acumulación, renovación o equilibrio. En todas ellas, el cuerpo se presenta como un sistema en transformación, atravesado por tensiones entre control y vulnerabilidad.
La frontera entre cuerpo y paisaje se diluye progresivamente.
Esta idea se manifiesta con especial claridad en obras donde lo que inicialmente parece un entorno natural —un volcán, una cascada— revela, al observarse con detenimiento, estar compuesto por epidermis, carne y figuras de “aunties”. Este recurso visual no solo genera un efecto de extrañamiento, sino que refuerza la noción de continuidad entre lo humano y lo ambiental.
En el núcleo de la exposición se encuentra una instalación interactiva que introduce al espectador en el propio Auntieverse. Mediante un dispositivo especular, el reflejo es sustituido por una figura que interpela directamente al visitante. Esta experiencia transforma la fotografía —tradicionalmente entendida como captura de imagen— en un espacio de confrontación psicológica.
La mirada se convierte en un diálogo entre lo íntimo y lo colectivo.
En conjunto, Auntiescapes propone una reflexión compleja sobre la identidad contemporánea, entendida como un proceso relacional que involucra cuerpo, entorno y emoción. La exposición no ofrece respuestas cerradas, sino que invita a reconsiderar las formas en que percibimos y habitamos nuestros propios cuerpos.
Al situar a las “aunties” en el centro de este entramado, Wenhui Lim no solo reivindica una figura cultural específica, sino que plantea una pregunta más amplia: ¿cómo imaginar nuevas formas de existencia que escapen a las categorías establecidas? En este sentido, su obra se inscribe en un debate urgente sobre los límites de la representación, la tecnología y la experiencia humana en el siglo 21.
Auntiescapes
Artista Wenhui Lim
7 de mayo – 15 de agosto de 2026
Load Gallery
Carrer de Llull 134, Barcelona
