La nueva colección de Jonathan Anderson para Dior explora el paralelismo entre la Alta Costura y la escultura mirando a la obra de Lynda Benglis.
Dior Alta Costura FW26 continúa la filosofía de laboratorio experimental que Anderson lleva profesando desde que asumió el mando. ¿Su nuevo ensayo? Un paralelismo entre su menester y la escultura mirando a la obra de esta artista americana, repasando algunas de sus series más icónicas. Y, cómo no, todo se ancla en algunos de los pilares más representativos de la identidad de la maison.
¿El verdadero Anderson es este?
Todos sabemos que las colecciones de Alta Costura y prêt-à-porter de una casa no siempre van en la misma línea; pero lo que pasa con Anderson y Dior es algo bastante especial. Lo que se lleva en el día a día viene con un tinte profundamente historicista y teatral; casi aristocrático. Su Couture, por el otro lado, apuesta por una vanguardia y una experimentación que bien puede llamarse futurista; esta se siente menos atada al juego de códigos Dior (aunque los respeta, ojo).
Para su primera entrega Haute Couture, Anderson exploró la relación entre la moda y las formas de la naturaleza a través de una colección altamente celebrada. Su follow-up, por el otro lado, apuesta por aunar dos artes dentro de una. Lo que aporta el irlandés a la ecuación es su experimentación y las técnicas artesanales y elevadísimas de los ateliers de Dior. Lo que viene de fuera es el universo expresionista y experimental de las esculturas de Lynda Benglis.
Ella, famosa por haber sido una de las pioneras en oponerse al minimalismo, también emergió haciendo un cruce: pintura escultura. Y eso lo logró a través de materiales experimentales, formas biomorficas y un sentido expresionista bastante iconoclasta y rompedor. ¿Qué tiene que ver esto con la moda? Pues que ambas creaciones parten de un soporte bidimensional y esas ideas se expanden a través de materiales y experimentación para convertirse en el concepto final. Y esa es la belleza y similitud que Anderson explora y materializa a través de Dior Alta Costura FW26.
Dior Alta Costura FW26 es una masterclass de experimentación escultórica y expresionista
Toda la colección de Dior Alta Costura FW26 intersección los pilares de la maison y el nuevo léxico de Anderson en torno a lo que hizo Benglis en su día. Los primeros looks de esta colección miran a sus lazos metálicos a través de una procesión de creaciones que traducen esto a algo ponible. Y, emulando la propia textura de estas esculturas, todo se recrea con acabados de plisado a mano; incluso se llega al acabado metálico e iridiscente. ¿La base? Vestidos altamente declarativos, un recuerdo del New Look y los staples de un armario contemporáneo.
Otra de las referencias a Benglis la podemos encontrar en los bordados florales de muchas de las prendas; que toman inspiración en un tipo de bordado indio que la artista descubrió en sus viajes. Otro tropo que sale de ese peregrinaje son los vestidos con estructuras de abanicos; un eco de su serie Peacock de los 70. Entre todo esto, desfilan construcciones artesanas con bordados espectaculares que elevan el abrigo Bar con el que Anderson ha redefinido el New Look clásico.
El último bloque de Dior Alta Costura FW26, sin embargo, depura la teatralidad y afina la intención. Luego de chaquetas neo Bar con bajos de malla de gallinero, la colección comienza a jugar con el monocromatismo a través de looks altamente minimalistas en proporción; pero soberbios en textura. Por ejemplo, un vestido negro de sheer deja ver bordados florales y se acentúa con terminaciones de plumas negras en su cola; o un abrigo destaca mangas y bajos con plantas blancas. Siguiendo este theme, vemos un vestido acampanado en efecto crinkled puntuado con un lazo en el escote; en azul tinta y negro. ¿El bridal look? Un vestido de cola larga de plumas cubierto de bordados de plantas.
Descubre más sobre Dior Alta Costura FW26 en la página web de la maison.
