En el Victoria & Albert está la exposición de moda en Londres sobre el universo de Schiaparelli. El recorrido abarca desde el surrealismo de Dalí hasta la actualidad de Roseberry.
La exposición de moda en Londres de la que todo el mundo habla está dedicada a Schiaparelli. Acogida en el museo Victoria & Albert, ofrece un recorrido por la influencia de su diseño desde los años 20 hasta la actualidad. Sin duda, es el mejor homenaje que se podía rendir a Elsa Schiaparelli. Abierta desde el 18 de marzo hasta el 8 de noviembre. Vestidos, perfumes, fotografías, pinturas, esculturas y hasta muebles configuran la muestra.
Fotografías del interior de la exposición de Schiaparelli. Crédito: @schiaparelli
Desde los inicios de Elsa Schiaparelli hasta la alta costura de Daniel Roseberry, todo queda recogido en una única exposición.
Elsa Schiaparelli es considerada una de las diseñadoras de moda más importantes del siglo XX. Lo más interesante de ella, y lo que le ha permitido alcanzar esa posición, es su innovación y su estrecha relación con el arte, especialmente con el movimiento surrealista, de ahí su trabajo junto a Dalí. Seguro que ahora te ha venido a la mente el famoso vestido de la langosta.
Junto a esta referencia, la popularidad del shocking pink, ese rosa impactante, es otro de los grandes símbolos de Elsa Schiaparelli. Todos estos hitos, y muchos más, están recogidos en su exposición de moda en Londres. Por fin, la figura de Elsa Schiaparelli y toda la influencia de la marca desde sus inicios hasta la actualidad quedan reunidas en la ciudad británica, concretamente en el museo Victoria & Albert, hasta el 8 de noviembre, bajo el título Schiaparelli: Fashion Becomes Art.
La exposición en el museo Victoria & Albert estará abierta hasta el 8 de noviembre.
Abarcando desde los orígenes de la casa hasta su actual dirección artística, llevada a cabo por Daniel Roseberry, la exposición propone un recorrido cronológico que todos deberíamos conocer. En ella se presentan un centenar de prendas y medio centenar de obras de arte, fruto de la investigación de los comisarios de arte y moda Sonnet Stanfill, Lydia Caston y Rosalind McKever.
Ellos han situado a Elsa Schiaparelli en el epicentro de la muestra, en torno a la cual giran más de 200 objetos: vestidos, accesorios, joyas, perfumes, fotografías, pinturas, esculturas, muebles y material de archivo.
No obstante, la parte más impactante, y la que mejor explica todo el universo creativo de esta mujer, es la vinculada al surrealismo. En esta sección, debes prestar especial atención al vestido de las lágrimas, una de las colaboraciones más míticas entre Schiaparelli y Dalí. Una prenda que juega con la ilusión de una tela desgarrada y unas lágrimas que recorren el cuerpo, creando un efecto tan inquietante como fascinante.
Look del último desfile de Daniel Roseberry, otoño-invierno 2026/27.
Hasta el 8 de noviembre, el museo Victoria & Albert acoge una exposición de moda en Londres dedicada a Schiaparelli.
Aparte del área dedicada al surrealismo, no te puedes perder algunas de sus primeras piezas, como el jersey negro con el lazo blanco de 1927. También merece especial atención la ropa deportiva, una línea que Schiaparelli creó para una mujer práctica y elegante, así como la sala dedicada a los vestidos de noche y la alta costura.
En estas secciones descubrirás cómo Schiaparelli experimentaba con materiales muy poco convencionales para la época, desde el celofán hasta materiales que imitaban el vidrio. También destaca la sección dedicada a los accesorios, donde descubrimos que los complementos pueden ser mucho más que simples adornos. Basta con fijarse en sus botones: un botón puede convertirse en un ojo, una mano o incluso un insecto.
La exposición finaliza con la etapa de Daniel Roseberry, demostrando que la historia de Schiaparelli no terminó con el fallecimiento de Elsa. Esta exposición de moda en Londres también pone el foco en la actualidad de la casa y en cómo su legado continúa inspirando a la moda.
En resumen, de esta exposición de moda en Londres dedicada a Schiaparelli, no te puedes perder: el vestido de la langosta; el vestido esqueleto, donde la silueta tiene huesos que parecen sobresalir del cuerpo; el teléfono con una langosta arriba, otra pieza realizada junto a Dalí; toda la colección Circus; los ojos, labios, manos, insectos y otros elementos en broches; o la alta costura de Roseberry.
