La exposición New Kids on the World, de Aggtelek, llegó a Seltz by Ritter Ferrer con una fábula visual que mezcla humor, filosofía y cultura.
Hasta el 20 de marzo de 2026, el espacio barcelonés acoge el nuevo capítulo del universo expandido del dúo formado por Xandro Vallès (1978) y Gema Perales (1982), una propuesta que consolida una de las voces más singulares y afectivas del arte contemporáneo actual.
Snup, 2026. Hinchable
En New Kids on the World, Aggtelek despliega un ecosistema habitado por criaturas que no representan ideas, sino que las encarnan. Más que ilustrar conceptos, estos personajes los ponen en crisis desde la ternura, el humor y una lucidez emocional que conecta con la experiencia cotidiana del espectador.
La exposición reúne animación, dibujo, pintura, escultura, vídeo y, por primera vez en su trayectoria, hinchables de gran formato. Este nuevo recurso introduce una dimensión inédita en su lenguaje: formas monumentales pero frágiles, ligeras y vulnerables, que reflejan la tensión entre el deseo de elevación y la inevitable inestabilidad de la existencia.
Laki, 2026. Hinchable
Esculturas que no posan, sino que parecen vivir, dudar y respirar.
Lejos de la solemnidad, el trabajo del colectivo transita sin jerarquías entre la cultura visual contemporánea, la estética “kawaii” y el pensamiento crítico. El resultado es directo, accesible y, al mismo tiempo, sorprendentemente profundo: una exposición que invita a pensar mientras se sonríe.
Romeo, 2026. Hinchable
Los protagonistas de esta nueva serie funcionan como pequeñas máquinas filosóficas. Laky sueña con convertirse en humano. Snup parece haber alcanzado una forma ambigua de iluminación. Romeo persigue el amor con una obstinación casi metafísica. A ellos se suman Made, un extraterrestre cambiaformas, y Pinky, una gata rosa convencida de que las ideas todavía pueden transformar el mundo.
Cada uno de estos personajes encarna deseos, contradicciones y expectativas reconocibles. No son caricaturas ni símbolos cerrados, sino entidades sensibles que ponen en escena la dificultad de habitar un presente saturado de promesas y expectativas.
Dua Doogs Chapter 1 Ed. 5, 2026. Video
The Mental Show Ed. 5, 2026. Video
Criaturas que reflejan nuestras propias dudas en un tiempo de optimismo obligatorio.
Uno de los ejes centrales de la muestra es la presión contemporánea por alcanzar la felicidad. Aggtelek no cuestiona el bienestar en sí, sino la ansiedad que genera su búsqueda constante. En un contexto donde el éxito personal y la plenitud emocional se presentan como metas permanentes, la exposición propone una mirada más pausada y crítica.
Sus personajes parecen suspendidos en ese estado de espera indefinida: todo está al alcance, pero la vida parece aplazarse hasta que llegue el acontecimiento extraordinario. Frente a esa lógica, la obra reivindica el valor de lo cotidiano, de los afectos mínimos y de las experiencias aparentemente insignificantes.
Pinky Face, 2026. Acrílico sobre lienzo
Pinky Romeo, 2026. Acrílico sobre lienzo
La vida corriente, es cualquier cosa menos corriente.
Esta sensibilidad forma parte del enfoque de un colectivo que, desde hace más de dos décadas, combina investigación teórica y producción artística con una energía hiperproductiva y deliberadamente ajena a las jerarquías tradicionales del arte. Performance, instalación, texto, imagen y escultura conviven en un proceso que rehúye el cinismo sin renunciar a la crítica.
El uso del hinchable refuerza esta posición. Su carácter simultáneamente espectacular y precario convierte cada pieza en una metáfora visual de nuestro tiempo: estructuras destinadas a elevarse, pero siempre expuestas a la fragilidad, al desgaste y a la posibilidad de desinflarse.
En conjunto, New Kids on the World funciona como una fábula contemporánea: filosofía en pequeñas dosis, pensada para el consumo inmediato pero con resonancias duraderas. Su mayor logro reside en esa capacidad de abordar cuestiones complejas —la identidad, el deseo, la expectativa, la frustración— sin perder ligereza ni cercanía.
Vista de la exposicón
Pensar, aquí, no es un ejercicio solemne, sino un gesto de empatía.
La propuesta invita al visitante a recorrer un paisaje emocional donde el humor y la vulnerabilidad conviven, y donde la estética amable se convierte en una estrategia crítica. En lugar de denunciar desde la distancia, Aggtelek propone una reflexión desde la complicidad.
En un momento marcado por la sobreexigencia emocional y la saturación de estímulos, la exposición plantea una pregunta sencilla y necesaria: ¿qué pasaría si dejáramos de esperar el gran momento y empezáramos a habitar el presente?
Tal vez, sugieren sus criaturas, el verdadero cambio no esté en alcanzar una felicidad extraordinaria, sino en reconocer la intensidad silenciosa de lo que ya ocurre.
Una fábula visual para nuestro tiempo, tan lúcida como afectiva, que demuestra que el pensamiento crítico también puede adoptar la forma de una sonrisa.
