Jordi Colomer despliega en Albarrán Bourdais Everything Under the Sun?, un conjunto de obras que expanden su investigación sobre ciudad, ficción urbana y futuros posibles.
Hasta el 21 de febrero puede visitarse Everything Under the Sun?, la nueva exposición de Jordi Colomer en Albarrán Bourdais. La muestra reúne esculturas, vídeos, collages y estructuras a escala real que exploran la ciudad como laboratorio simbólico. Inspirándose en la Ciudad Lineal de Arturo Soria, Colomer construye cartografías inestables donde lenguajes, iconografías y fronteras se mezclan, se desplazan y adoptan nuevas formas.
Imagen superior: Ciudad suprema, 2025
Vista de la exposición. Serie Slogans, 2026
Everything Under the Sun?
Jordi Colomer ha desarrollado una trayectoria marcada por su interés en la ciudad como espacio de experimentación, cruce de lenguajes y territorio donde arquitectura, movimiento y relato se entrelazan. Sus obras incorporan recorridos, estructuras efímeras y dispositivos visuales que investigan cómo los espacios públicos producen comportamientos e imaginarios.
Slogans, Alegría, 2026
En Everything Under the Sun?, su primera exposición en Albarrán Bourdais tras la retrospectiva del Macba, Colomer presenta un conjunto de piezas recientes que continúan esta investigación. La muestra concibe la ciudad como un espacio de proyección política y simbólica, donde las ideas de futuro, las ficciones urbanas y las tensiones entre planificación y experiencia cotidiana se superponen.
Eterna, 2025
El recorrido se articula mediante geografías potenciales construidas a partir de fragmentos, mapas alterados, señales y maquetas que remiten a ciudades en transformación. Las obras plantean formas de habitar, atravesar y relacionarse con arquitecturas reales e imaginadas, más que describir un lugar concreto.
Vista general de la exposición
Arturo Soria y la Ciudad Lineal
El detonante de la exposición es una frase escrita por Arturo Soria en 1882 para presentar su proyecto de la Ciudad Lineal. En ella imaginaba una ciudad del porvenir concebida como una única calle de 500 metros de anchura cuyos extremos podrían situarse entre Cádiz y San Petersburgo o entre Pekín y Bruselas.
La ciudad lineal. 2025
Esta imagen expansiva, a medio camino entre visión modernizadora y fantasía especulativa, funciona en la exposición como catalizador. Permite a Colomer pensar la ciudad no como una estructura fija, sino como un sistema conectivo que desborda las categorías tradicionales de centro, periferia y nación. A partir de esta idea, desarrolla un conjunto de obras que operan como fragmentos de esa ciudad infinita: cartografías pobladas de alfabetos, nombres y señaléticas que se superponen y desplazan, revelando tensiones entre territorio, idioma y poder.
Vista de la exposición. Serie Slogans, 2026
Una parada de autobús en ninguna parte
Uno de los elementos centrales de la exposición es una parada de autobús a escala real, pintada con colores brillantes. La estructura parece provenir de un punto indefinido entre Pekín y Bruselas, un enclave imaginario dentro de la Ciudad Lineal soñada por Soria. Lejos de funcionar como un recurso escenográfico, la parada activa físicamente al visitante e introduce un espacio de espera que no responde a un recorrido urbano real.
La ciudad lineal, La Parada. 2025
En la lógica de Colomer, este gesto convierte la arquitectura en un punto de encuentro temporal, una zona liminal en la que el espectador se sitúa dentro de una ficción espacial compartida. La parada remite a la ciudad como lugar de tránsito, gesto que define buena parte del trabajo del artista: estructuras que interpelan, que proponen habitar lo que aún no existe o quizá nunca existirá.
La ciudad lineal, La Parada. 2025
Arquitecturas anónimas y periferias continuas
La muestra continúa con una serie de maquetas-escultura que recuerdan fragmentos de una periferia continua: centros comerciales, hangares, bloques funcionales, pequeñas torres de apartamentos. Son arquitecturas repetitivas y anónimas, sin inscripción geográfica precisa, que podrían pertenecer a cualquier territorio contemporáneo.
Ciudad suprema, 2025
Sobre ellas se elevan estructuras publicitarias y soportes de eslóganes que prometen, advierten o instruyen. Con un tono a veces humorístico, estos mensajes reflejan dinámicas de poder que operan mediante señales suaves y ambiguas. Las maquetas, que evocan juegos de construcción y ciertos ecos del suprematismo arquitectónico, convierten la ciudad en un escenario donde lo funcional convive con la ficción.
Ciudad suprema, 2025
Lenguajes que se expanden en la galería
La exposición incorpora también una serie de frases escritas directamente sobre las paredes, tomadas de campañas históricas de promoción turística de España. Desplazadas de su contexto original, estas frases adquieren nuevos matices poéticos o irónicos, revelando la teatralidad del lenguaje institucional y la fragilidad de los relatos que construyen identidad y territorio.
Modena Parade, 2022
Modena Parade: una procesión al revés
El recorrido culmina con Modena Parade, un vídeo que documenta una acción realizada en Módena en 2022. En un contexto postpandémico, Colomer propuso una procesión laica y participativa que atravesaba la ciudad en sentido inverso al vivido durante el confinamiento. Más de 500 personas —colectivos ciudadanos, escuelas, músicos y bailarines— participaron en esta celebración del espacio público como lugar de encuentro, ritual y experiencia compartida.
Modena Parade, 2022
Everything Under the Sun? Podrá visitarse hasta el 21 de febrero en la Galería Albarrán Bourdais, más información sobre está exposición aquí.
