Belén Aguilera está a punto de abrir una nueva etapa en su carrera musical como artista. Este punto de inflexión esta marcado por su nuevo disco: Anela. Un título que llega cargado de significados y claves. Y en esta entrevista, os las vamos a desvelar todas.
Bajo la piel de Belén Aguilera Solana (Barcelona, 1995) late una artista que nunca ha tenido miedo de romperse en voz alta. Desde sus primeras canciones hasta sus himnos más recientes, ha construido un universo propio donde la vulnerabilidad no es debilidad, sino una forma feroz de resistencia. Su transición artística ha sido, a ojos del público, una metamorfosis luminosa y valiente: de la chica del piano que nos desarmó con Como Ves, No Siempre He Sido Mía, a la mujer que hoy canta con furia, deseo y verdad bajo un nuevo nombre: Anela, su tercer álbum de estudio.
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BELÉN AGUILERA
Fotografía Camilo Delpin
Estilismo Daniela Gutiérrez
Entrevista Nadia Leal
Maquillaje Sara Rodríguez
Peluquería Lauren Voicheci
Filmmaker Constantino Queros
Asistente Estilismo Lola Puime + Paula Castillo
Producción Ramón Fano
Coordina Tony Herrero + Mari Carmen Briz
Estudio La Candelaria
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La nueva Belén Aguilera que tanto anhelas en Anela
Tras el éxito de Superpop (2022), un disco que le permitió jugar con los códigos del pop sin perder la herida abierta, Belén dio un giro más introspectivo con el ep Metanoia (2023). En esos seis temas, más crudos y experimentales, la electrónica ganaba espacio, y la transformación -interna y artística- ya era irreversible. Una realidad palpable también en sus colaboraciones, donde destacan nombres como Lola Índigo, Hens o Samuraï, dejando claro que no hay etiqueta que la encierre, ni estilo en el que no pueda habitar desde la verdad. Hoy, con Anela, abre una nueva etapa sin pedir permiso: más libre, más oscura, más suya. Anela no es un personaje: es la Belén Aguilera más honesta hasta ahora. En esta nueva era, no solo compone canciones, sino que construye un refugio para quienes tampoco encajan del todo. Porque cuando Belén canta, o cuando Anela ruge, hay algo en nosotras que se alinea. Y de eso va este nuevo comienzo: de nombrarse sin miedo. Y de sonar exactamente como una quiere sonar.
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“Estamos en plena preparación de esta nueva era. El escopetazo del disco es en septiembre, y luego vienen los shows de presentación: Movistar Arena en octubre y Sant Jordi en noviembre”
¿Cómo estás, Belén?
(Belén Aguilera) Ahora mismo estoy muy bien, en un momento muy bonito. Laboralmente, estamos lanzando el disco y siento que ya se ha mostrado mucho del universo nuevo de Anela. Estoy feliz, tanto en lo profesional como en lo personal. Tengo un núcleo fuerte y relaciones cercanas y lejanas muy satisfactorias. Me nutro mucho de las relaciones personales, y con mi madre, por ejemplo, la relación es maravillosa. En lo laboral, estamos en plena preparación de esta nueva era. El escopetazo del disco es en septiembre, y luego vienen los shows de presentación: Movistar Arena en octubre y Sant Jordi en noviembre. Al principio tenía mucho vértigo, pero ya el Sant Jordi está vendido y el Movistar casi lleno, así que estoy tranquila. Preparar un show que sabes que va a estar lleno es otra cosa.
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“Soy una persona que evoluciona constantemente y necesitaba dar este paso para seguir creciendo musical y artísticamente”
Desde fuera da la sensación de una evolución muy fuerte en tu música. Me gusta que lo veas así, porque significa que el trabajo se ha hecho bien.
(Belén Aguilera) Este proyecto nos ha llevado mucho tiempo, tanto en composición como en construir todo el universo visual y el imaginario propio. Es un imaginario único, muy personal, que combina mis gustos y referencias con el trabajo del equipo. He querido hacer una obra artística pura, sacar mi universo y que se perciba así, y que eso se note es increíble. Ha sido mimar el proyecto con tiempo, salir de la zona de confort, trabajar fuera de España, rodearme de grandes productores y músicos, y con muchas ganas de evolución. Soy una persona que evoluciona constantemente y necesitaba dar este paso para seguir creciendo musical y artísticamente. Para eso hay que cerrar etapas y abrir nuevas, porque si no, te estancas. Siento que este disco es una evolución natural y muy deseada.
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“Quería salir del cascarón, romper con lo anterior, buscar un sonido nuevo sin saber muy bien hacia dónde”
El disco tiene varios géneros distintos, ¿no?
(Belén Aguilera) Sí, hay variedad, pero todo encaja bien. Antes mis proyectos estaban centrados en un solo género o estilo, y ahora es algo más grande y multidimensional.
¿Cuándo empezó a gestarse esta nueva etapa?
(Belén Aguilera) En agosto de 2023, con un viaje a un campamento de composición en México. Quería salir del cascarón, romper con lo anterior, buscar un sonido nuevo sin saber muy bien hacia dónde. Pero para mí se confirmó en enero de 2024, en Miami, donde el sonido dio un giro importante, más cinematográfico, y también cambié mi técnica vocal.
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“El disco tiene una identidad muy marcada, y para mí es esencial tener un sello propio”
¿No te dio miedo ese cambio tan grande?
(Belén Aguilera) Al principio, sí. Me daba miedo dejar atrás esa era “hitona”, pop con estructuras claras. Pensaba que a lo mejor la gente quería que siguiera igual. Pero sabía que ese cambio era irreversible y que no podía dar marcha atrás. Hablé con Alberto, y me dijo: “Si eres capaz de hacer esto, ¿por qué vas a hacer lo otro?”. Eso me hizo mucho sentido. El disco tiene una identidad muy marcada, y para mí es esencial tener un sello propio. Si ya puedes hacer algo único, ¿por qué repetir lo hecho? Además, uno es lo que ha ido creando antes, así que quedarse en la comodidad no es opción para mí. Mi sueño es hacer esto toda la vida y lo único que dura es el cambio.
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“Nunca hemos buscado dinero fácil. Siempre hemos luchado y explorado caminos que no daban dinero fácil”
Lo habitual es quedarse en lo que funciona comercialmente.
(Belén Aguilera) Claro, pero nunca hemos buscado dinero fácil. Siempre hemos luchado y explorado caminos que no daban dinero fácil. Porque si vas a por eso, renuncias a la identidad. Además, no habría podido lograr dinero fácil con otra cosa (ríe). Es más comodidad, pero evolucionar siempre implica riesgo, y descubrir partes de uno mismo es muy gratificante.
Tu equipo también te ayuda a evolucionar.
(Belén Aguilera) Sí, muchísimo. Admiro a la gente que me rodea ahora, aprendo de ella, me da ganas y me ayuda a crecer.
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“El disco habla de anhelar, de deseos y sueños, y del camino para perseguirlos. Quería un título con una sola palabra que resumiera todo eso”
¿Por qué llamaste al disco Anela?
(Belén Aguilera) Viene de “aunque no exista la Arcadia”, un mensaje muy claro y bonito. El disco habla de anhelar, de deseos y sueños, y del camino para perseguirlos. Quería un título con una sola palabra que resumiera todo eso. Arcadia es un concepto mitológico y romántico de un lugar idealizado, pero ya hay una canción con ese nombre de Lana del Rey, y no quería repetir. Encontré en la frase “aunque no exista la Arcadia” un acrónimo perfecto: Anela. Suena a anhelar y es una palabra inventada, única, con un mensaje profundo. Me emocioné mucho con eso, lo sentí como una señal, como un mensaje de mi abuela, a quien le dedico una canción.
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“Me considero intensa y el disco es así, muy romántico, donde cada emoción se vive al máximo”
¿Eres romántica?
(Belén Aguilera) Sí, a nivel emocional sí. Pero sobre todo en el sentido del Romanticismo del siglo XIX, que era la exaltación de toda emoción. Esa época me fascina, y la música era muy libre, sin tiempo fijo. Me considero intensa y el disco es así, muy romántico, donde cada emoción se vive al máximo.
¿Cómo fue el proceso creativo del disco?
(Belén Aguilera) Empezó en México, luego en Miami, donde las canciones tomaron un tinte teatral. Laberinto fue una de las primeras canciones con ese estilo, y Ático tiene algo del espíritu de mi proyecto anterior, pero con un aire más lírico. Lo sorprendente es que muchos productores del disco suelen trabajar con reggaetón y música urbana, como uno que colaboró en un disco de Bad Bunny. Hacer algo tan distinto con ellos fue muy inusual y enriquecedor.
“Naisgai, que trabaja con Rauw Alejandro, produjo dos canciones conmigo que son muy diferentes a lo que hacen normalmente”
¿Ellos también salieron de su zona de confort?
(Belén Aguilera) Sí, totalmente. Por ejemplo, Naisgai, que trabaja con Rauw Alejandro, produjo dos canciones conmigo que son muy diferentes a lo que hacen normalmente. Todo surgió sin imponer nada, desde la creación conjunta. Fue un proceso muy natural y novedoso para todos.
¿Sentías que necesitabas alejarte para crear esto?
(Belén Aguilera) Sí. Nació de la necesidad de alejarme de lo que conozco, de lo que amo, para perseguir algo indefinido. Soy una persona que echa mucho de menos, que anhela, y estando lejos todo se veía con otra perspectiva, muy intensa.
“Soledad es una canción dedicada a mi abuela y a mi sentimiento de soledad, que para mí es como ella: está y no está, una presencia ambigua que me encanta”
Has trabajado con varios productores, ¿cuántos fueron?
(Belén Aguilera) Han sido seis: Navi, Richi López, Los Puche, Lionel Crasta, D3llano, Mr Naisgai y Nusar 3000. Todos muy distintos, pero el disco suena compacto, y eso me sorprendió mucho.
¿Tienes alguna letra favorita?
(Belén Aguilera) Depende del momento, pero Soledad me gusta mucho. Es una canción dedicada a mi abuela y a mi sentimiento de soledad, que para mí es como ella: está y no está, una presencia ambigua que me encanta. También Cómo Puedo Volver es especial, habla de volver a un lugar que nunca existió porque siempre fue idealizado.
“El ego suele venir de inseguridad, y el ego hace más daño que bien”
Y hablando de soledad, ¿has aprendido a estar sola?
(Belén Aguilera) Sí, con este disco fue cuando realmente aprendí. Fue una decisión activa. Me di cuenta de que dependía mucho de las relaciones para sentirme segura. Empecé a viajar sola, fue muy incómodo y doloroso al principio, pero con el tiempo aprendí a disfrutar esos momentos, a romantizarlos. La soledad puede ser incómoda o un placer. Esa ambivalencia me interesa mucho. Ahora tengo una seguridad interna que antes no tenía, sé que puedo afrontar lo que venga.
¿Cómo gestionas ser la jefa de tu proyecto?
(Belén Aguilera) Creo mucho en la comunidad y en un liderazgo sin jerarquías. En mi empresa somos una red donde cada uno aporta a su manera. No podría llegar a donde estoy sin los demás. Me gusta la horizontalidad, hablar con todos de tú a tú, delegar en lo que no sé hacer y no ofenderme si me cuestionan. El ego suele venir de inseguridad, y el ego hace más daño que bien.
“Invertimos mucho en ese lavado de imagen, fue una buena decisión, aunque arriesgamos quitando canciones esperadas del setlist”
En un concierto reciente, el show fue muy blanco, ¿qué significado tiene?
(Belén Aguilera) Fue para lavar la imagen y preparar lo que viene. Estamos en un impás, ni en lo antiguo ni en lo nuevo. Quisimos dar matices de ambos para que la gente camine hacia lo nuevo. El blanco y lo vaporoso es dejar atrás la etapa oscura de Metanoia, pintar el lienzo en blanco para escribirlo de nuevo.
¿Fue solo una transición?
(Belén Aguilera) Exacto, no tiene nada que ver con lo nuevo. Invertimos mucho en ese lavado de imagen, fue una buena decisión, aunque arriesgamos quitando canciones esperadas del setlist. Pero el proyecto evoluciona y lo anterior sigue en Spotify.
“Con PUMA tengo una relación súper especial, basada en respeto mutuo y una forma de trabajar muy horizontal, que valoro muchísimo. Es una marca que admiro”
Tu look también evoluciona, te hemos visto con varios outfits de PUMA en esta sesión de fotos.
(Belén Aguilera) Con PUMA tengo una relación súper especial, basada en respeto mutuo y una forma de trabajar muy horizontal, que valoro muchísimo. Es una marca que admiro, porque entiende la visión del artista, y eso no siempre pasa. Me siento muy identificada con su estética y su energía: urbana, con actitud. Las PUMA Speedcats son mis favoritas desde siempre, pero en esta sesión también llevé las H-Street y me flipan —tienen muchísimo rollo, son retro pero súper actuales. Me ha hecho mucha ilusión ser la cara de la marca, me han tratado increíble y hemos conectado muy bien tanto en lo visual como en valores.
¿Y tu relación con la moda en general?
(Belén Aguilera) Antes admiraba la moda desde lejos, ahora participo activamente en shootings y looks. Tengo claro lo que me identifica y lo que no, y trabajo mucho con Carlos, mi estilista y amigo, para construir un imaginario coherente. Cuando conoces tu cuerpo y estilo, todo fluye con naturalidad.
