Es ‘muy’ invierno en Berlín pero el aire gélido de Potsdamer Platz no logra enfriar el ambiente que anticipa la 76ª edición de la Berlinale 2026, que se celebrará del 12 al 22 de febrero.
El Festival Internacional de Cine de Berlín, Berlinale 2026 se consolida, una vez más, como brújula esencial para entender hacia dónde se dirige el cine mundial. Con Wim Wenders como presidente del jurado y un cartel que va desde la legendaria Michelle Yeoh, homenajeada con un Oso de Oro honorífico, hasta las voces más urgentes de los cinco continentes, el evento se propone mostrar películas para cartografiar los paisajes emocionales y políticos de nuestro tiempo.
Imagen de portada: Fotograma de Stallion y la bola de cristal de Christian Avilés, sección cortos.
Fotograma de Iván & Hadoum de Ian de la Sosa, sección Panorama
Asi pues, en unos días Berlinale 2026 da el pistoletazo de salida entre el bullicio poliglota y las colas interminables. Cada proyección es un billete a un destino distinto. Desde las afueras de Teherán, a los páramos australianos, o al corazón de una Europa en transformación. Esta segunda edición al mando de Tricia Tuttle como directora del festival. El evento cuenta con 276 filmes en sus diferentes secciones, de los cuales 173 serán estrenos mundiales. Y de estos 273, 79 son cortometrajes, 85 documentales y 112 largometrajes de ficción.
Fotograma de Animol de Ashley Walters, sección Perspectivas
Película de apertura Berlinale 2026: No Good Men
El filme que abre el jueves 12 de febrero en el Berlinale Palast es No Good Men de la directora afgana Shahrbanoo Sadat. El tercer largometraje de la cineasta se presenta en la sección Berlinale Special Gala como estreno mundial. El filme sigue a Naru, una camarógrafa de Kabul TV que esta convencida de que “no hay hombres buenos” en Afganistán. Pero ve tambalear sus certezas cuando acompaña en una cobertura al reportero Qodrat poco antes del regreso de los talibanes. Una película profundamente personal y política que mezcla romance, humor y realidad social. Este nuevo filme continua la singular trayectoria de Sadat tras Wolf and Sheep y The Orphanage.
Fotograma de No Good Men de Shahrbanoo Sadat
Berlinale Special
Fotograma de la serie La casa de los espíritus de Francisca Alegría
La película afgana abre una edición que refuerza su vocación internacional también en la sección Berlinale Special Series. Donde se estrenará una adaptación chilena de La casa de los espíritus la novela emblemática de Isabel Allende, que revisita la memoria, el linaje familiar y lo sobrenatural desde una perspectiva contemporánea, dirigida por Francisca Alegría. Junto a ella la serie en coproducción española Ravalear de Pol Rodríguez e Isaki Lacuesta, confirman el creciente peso de las series de ficción dentro del programa del festival.
Fotograma de Ravalear de Pol Rodríguez e Isaki Lacuesta
Competición Oficial Berlinale 2026
La Berlinale 2026 presenta 22 películas en esta sección, 20 de ellas son estrenos mundiales, 9 están dirigidas o codirigidas por mujeres (41%), un dato que vuelve a señalar la atención del festival hacia una autoría diversa. Y 13 cineastas ya han pasado anteriormente por la Berlinale, con una presencia especialmente notable (como siempre) del cine francés.
Fotograma de Soumsoum, la nuit des astres de Mahamat-Saleh Haroun
Las películas de la Competición dialogan directamente con el mundo contemporáneo y proponen un recorrido cinematográfico por 28 países. Este año hay dos coproducciones africanas. Una es Soumsoum, la nuit des astres (Chad, Francia), de Mahamat-Saleh Haroun, que introduce visiones y realismo mágico a través de un don sobrenatural heredado por una mujer que nunca conoció a su madre. Por su parte Dao, una coproducción de Senegal, Guinea-Bissau y Francia dirigida por Alain Gomis, está construida como un movimiento circular perpetuo donde realidad y ficción se entrelazan. A partir de un proceso de casting que “crea” una familia, el film sigue a un grupo de actores y no actores unidos por una boda en París y el duelo por un patriarca en Guinea-Bissau, tejiendo amor, ritual, memoria e historia en un flujo continuo entre dos mundos.
Fotograma de Dao de Alain Gomis
Una selección sobre el desarraigo
Más allá de la diversidad geográfica, un sentimiento une a muchas de las películas clave de esta edición, el desarraigo. Ya sea por la migración, el trauma por la pérdida o la búsqueda de una identidad en un mundo fracturado, los personajes de esta Berlinale 2026 parecen navegar por territorios físicos y emocionales inciertos. El festival indaga en las grietas, haciendo de la búsqueda de pertenencia su leitmotiv más potente. Desde la lucha por la supervivencia en el árido Dust (Anke Blondé) hasta Moscas, la programación actúa como un espejo de la inquietud contemporánea.
Dust de Anke Blondé
La cinta mexicana y la única en español de toda la Competición, Moscas de Fernando Eimbcke, sigue a Olga, una mujer atrapada en una rutina estricta y solitaria en un enorme bloque de viviendas. La llegada inesperada de un inquilino y su hijo de nueve años altera su mundo cuidadosamente controlado, dando lugar a un vínculo tan improbable como transformador. Rodada en blanco y negro, Moscas propone un retrato íntimo y contenido sobre la convivencia forzada, la fragilidad emocional y los afectos que emergen donde menos se esperan.
Moscas de Fernando Eimbcke
Rosebush Pruning coproducción ambientada en una villa catalana
Ambientada en una lujosa villa bajo el sol catalán, Rosebush Pruning, de Karim Aïnouz, que cuenta con el brillante guionista de Yorgos Lánthimos, Efthimis Filippou. La película sigue a cuatro hermanos estadounidenses que viven aislados del mundo, atrapados en una herencia económica y emocional que los une y asfixia a partes iguales. La frágil armonía familiar se resquebraja cuando el hermano mayor anuncia que se mudará con su pareja. Esta coproducción entre Italia / Alemania / España / Reino Unido hablada en inglés, cuenta con nuestra estrella local Elena Anaya que comparte cartel con varias figuras del starsystem hollywoodiense como Callum Turner (prometido de Dua Lipa), Elle Fanning, Jamie Bell o Lukas Gage. El film se presenta como una sátira mordaz sobre la absurda persistencia del modelo patriarcal y la violencia silenciosa que se ejerce en su interior.
Rosebush Pruning, de Karim Aïnouz
Jurado internacional competición Berlinale 2026
El Jurado Internacional que otorgará el Oso de Oro estará presidido por renombrado director alemán Wim Wenders y contará con una composición diversa y transnacional: el cineasta Min Bahadur Bham (Nepal), la actriz Bae Doona (Corea del Sur), el productor y archivista Shivendra Singh Dungarpur (India), el director Reinaldo Marcus Green (Estados Unidos), la cineasta HIKARI (Japón) y la productora Ewa Puszczyńska (Polonia). Un jurado que refleja el alcance global y la pluralidad de miradas que definen al festival.
En el sentido de las agujas del reloj: Wim Wenders © Gerhard Kassner, Reinaldo Marcus Green © Ema P. Hershman, Bae Doona © Mok Jung Wook, Shivendra Singh Dungarpur © Sunhil Sippy, HIKARI © Corey Nickoles, Min Bahadur Bham © Angad Dhakal, Ewa Puszczyńska © WBD/Agnieszka K. Jurek
Los premios que ya se saben
Se espera la presencia de destacados cineastas en Berlín para la 76.ª Berlinale 2026. En la gala inaugural, el aclamado director y guionista Sean Baker protagonizará la gala inaugural con la entrega del Oso de Oro honorífico a Michelle Yeoh. Mientras que la directora ganadora de un Óscar Chloé Zhao presentará a Max Richter, galardonado con la Berlinale Camera; y con quien ha colaborado recientemente en la película Hamnet.
Estrellas sobre la alfombra roja de la Berlinale 2026
The Weight de Padraic McKinley
Entre los que se espera que asistan a los estrenos de las películas del festival se encuentran Juliette Binoche (Queen at Sea), Isabelle Huppert (The Blood Countess), Ethan Hawke (The Weight), Sandra Hüller (Rose), o John Turturro (The Only Living Pickpocket in New York).
The Only Living Pickpocket in New York de Noah Segan
Por la alfombra roja también pasarán figuras como Pamela Anderson, Amanda Seyfried, Callum Turner, Hiam Abbass, Mehar Bano, Charli xcx, Rasti Farooq, Sophie Okonedo, o James Norton confirmando una edición marcada por el cruce entre autoría, cine de prestigio y star power global.
The Moment de Aidan Zamir
Perspectives: nuevas voces
Concebida como una sección paralela dedicada a nuevas voces —primer y segundo largometraje—, Perspectives se consolida como la cantera del festival. A través de 14 películas, de las cuales 12 son estrenos mundiales, esta competición pone el foco en cineastas que ya dominan el lenguaje cinematográfico y proponen miradas audaces para pensar el presente y el futuro del cine.
Chronicles From the Siege de Abdallah Alkhatib
Entre los títulos destacados se encuentra Chronicles From the Siege, debut en la ficción de Abdallah Alkhatib, que sitúa al espectador en una ciudad sin nombre sometida al asedio, donde la violencia cotidiana convive con la persistencia de la amistad, el deseo y los pequeños gestos de supervivencia, confirmando Perspectives como uno de los espacios más estimulantes y reveladores de la Berlinale 2026. Filipiñana de Rafael Manuel retrata el desengaño de una joven empleada que, al explorar los exuberantes terrenos de un exclusivo club filipino que le recuerdan a su hogar perdido, descubre la realidad oculta tras la fachada de lujo y la figura idealizada de su presidente, el Dr. Palanca.
Filipiñana de Rafael Manuel
Completan esta apuesta por el riesgo y la renovación películas como 17 de Kosara Mitić que retrata el paso abrupto a la madurez cuando una excursión escolar se desborda y dos adolescentes sellan un vínculo indestructible al enfrentarse juntas a la violencia normalizada. Por su parte, Animol, de Ashley Walters, aborda el paso a la vida adulta en el interior de un centro de detención juvenil, donde la violencia estructural, las lealtades forzadas y un vínculo tan íntimo como peligroso empujan a un joven a elegir entre sobrevivir o conservar quién es.
17 de Kosara Mitić
Cortometrajes y Generation en español
Cortometrajes en competencia, se plantea como el laboratorio de la forma breve, un semillero de talento donde se prueban las ideas más innovadoras. Además un corto sería la producción 100% española de todo el festival, se trata de Stallion y la bola de cristal de Christian Avilés, 20 minutos de sueño febril y poético sobre el deseo queer adolescente, donde el aislamiento, la mística y la alucinación tensan la realidad hasta el punto de ruptura.
Stallion y la bola de cristal de Christian Avilés, sección cortos.
El resto de participaciones españolas son coproducciones como Chicas Tristes de Fernanda Tovar, realización de México, España, Francia en la sección Generation 14+, dedicada a públicos juveniles, retrata cómo una experiencia imposible de nombrar quiebra la amistad de dos adolescentes, enfrentándolas al silencio, la culpa y a formas opuestas de sanar y resistir.
Chicas Tristes de Fernanda Tovar
Panorama: largos de ficción
Panorama reúne este año 37 películas de ficción y documental y se consolida como la sección dedicada al cine de autor con una mirada audaz y profundamente contemporánea. Destaca por su riqueza visual, su densidad emocional y un cuidado excepcional de la composición. En Panorama hay obras que no solo despliegan estéticas arriesgadas, sino que también interpelan nuestra forma de mirar y entender el mundo más allá de la sala de cine.
Roya de Mahnaz Mohammadi
En el apartado de ficción la única coproducción española en Panorama es Iván & Hadoum de Ian de la Sosa, que rodada en Almería, sitúa una historia de amor queer joven y resistente en un entorno obrero del sur de España. A destacar The Day She Returns, la nueva película de Hong Sangsoo, habitual del festival, que ofrece un retrato sutil y multifacético de una actriz, fiel a su estilo depurado e íntimo. Y Roya de Mahnaz Mohammadi, una película atravesada por la urgencia de la actualidad iraní.
Desde Nigeria, Lady de Olive Nwosu traslada la acción a la megalópolis de Lagos, donde una taxista carismática lucha por sus sueños en un vibrante relato sobre solidaridad femenina, performance de género y empoderamiento. Y desde Paquistán la tragedia amorosa paquistaní Lali de Sarmad Sultan Khoosat, destaca por su humor negro, sus impresionantes imágenes y su amplio reparto.
Lady de Olive Nwosu
Lali de Sarmad Sultan Khoosat
Isabel de Gabe Klinger, propone una aproximación delicada a la identidad y la memoria afectiva. Narciso de Marcelo Martinessi propone una nueva exploración íntima del deseo y la fragilidad. Completan el mapa Safe Exit de Mohammed Hammad, un thriller psicológico centrado en un joven vigilante marcado por la violencia sectaria y el trauma heredado, cerrando una sección tan diversa como radicalmente alineada con las tensiones del presente.
Safe Exit de Mohammed Hammad
Panorama: documentales
Panorama documental amplía el pulso político y emocional de la sección. The Moment de Aidan Zamiri, es uno de los films más esperados del año; una mezcla de mockumentary, energía pop y comentario feminista e irónico sobre la industria musical, protagonizada por Charli xcx. En Prosecution de Faraz Shariat se examinan los mecanismos contemporáneos de la justicia, mientras que The Other Side of the Sun de Tawfik Sabouni, crea espacios de escucha para reflexionar sobre el trauma y la arquitectura global de la guerra desde la realidad siria.
Prosecution de Faraz Shariat
Two Mountains Weighing Down My Chest de Viv Li
Two Mountains Weighing Down My Chest sigue a la artista Viv Li entre Berlín y Pekín, trazando con humor y vulnerabilidad un retrato del desplazamiento, la identidad queer y la pertenencia. A ellos se suman títulos como Trop c’est trop, film congolés de Elisé Sawasawa y Jaripeo de Efraín Mojica y Rebecca Zweig que explora la masculinidad queer en México.
Trop c’est trop de Elisé Sawasawa
Forum Expanded en Silent Green
La videoinstalación Casting for a Film, Ihsan’s Diary de Lamia Joreige en Betonhalle@Silent Green documenta el proceso de casting para adaptar al cine el diario de Ihsan Turjman, un soldado palestino en la I Guerra Mundial. En Beirut, actores palestinos y libaneses audicionan, discutiendo cómo representar un Jerusalén inaccesible mientras un dibujo animado de la ciudad se despliega al fondo. La obra reflexiona sobre la memoria y el conflicto, creando un puente entre el diario íntimo de 1915 y la realidad actual de la región.
Casting for a Film, Ihsan’s Diary de Lamia Joreige
Uchronia de Fil Ieropoulos, es un docu-ensayo que se proyectará en Cinema Betonhalle@Silent Green conjura el fantasma de Arthur Rimbaud para embarcarlo en un viaje temporal por ucronías donde dialoga con revolucionarios queer. Inspirado en el cine experimental del siglo XX, el filme transforma las visiones del poeta en un sinestésico poema cinematográfico que interroga el presente: ¿puede un poeta decadente del XIX iluminar el desencanto posinternet y el giro de la ultraderecha europea?
Uchronia de Fil Ieropoulos
El Teddy Award celebra 40 años como faro del cine queer
El premio oficial independiente a lo queer de la Berlinale, celebra su 40º aniversario. Para ello cuenta con un programa especial que repasa su historia. Se trata de seis cortos y ocho largometrajes galardonados, acompañados de debates en profundidad. Creado en 1987 y reconocido oficialmente por el festival en 1992, el Teddy ha ampliado continuamente su misión como plataforma de activismo, comunidad y visibilidad internacional.
Jaripeo de Efraín Mojica y Rebecca Zweig, sección Panorama
Para celebrar estas cuatro décadas de impacto, la Berlinale organizará Wild at Heart. Una serie de conversaciones en la Deutsche Kinemathek (E-Werk) y Silent Green, con figuras históricas del premio. Lo que permitirá archivar su legado oral y analizar su papel como espacio político y seguro.
Marruecos, país en foco en el European Film Market
Para su edición de 2026, el EFM ha elegido Marruecos como país en foco. Esta iniciativa busca dar una plataforma global a la pujante industria cinematográfica marroquí. Para posicionarla como un puente creativo dinámico entre África, el mundo árabe y Europa. Además de destacar tanto su rica tradición de autores, como su atractivo para coproducciones internacionales, gracias a sus localizaciones únicas.
Berlinale 2026 como ecosistema completo
Berlín es sinónimo de arte, cultura y comunidad. Por eso la plataforma para la nueva generación de cineastas, Berlinale Talents, adopta un tema que abraza la incertidumbre como motor creativo. Bajo el lema “cine, caos y el poder del malestar” presenta 200 jóvenes talentos de todo el mundo. El Talents Lab acogerá el desarrollo de 20 proyectos de ex-alumnos, mientras que el Talents Market presentará otros 10 proyectos que buscan coproducción.
Narciso de Marcelo Martinessi, sección Panorama
La Berlinale 2026 se presenta así como un ecosistema completo. Un lugar donde conviven, en tensión fértil, el legado de los clásicos. La fuerza del cine de autor contemporáneo y la audacia desinhibida de las nuevas generaciones. Es esta capacidad para mirar al pasado, el presente y el futuro del cine lo que la convierte, un febrero más, en una cita ineludible para entender qué películas ver y qué historias nos definen.
