A través de prendas que transportan a un mundo de ensueño, Bibencia presenta su nueva colección: Colette. Una propuesta con una visión romántica del mundo nocturno, elaborada con pedrería y tul ligero.
Detrás de Bibencia está el madrileño Roberto Montes, un diseñador afincado en Valencia que desde pequeño sabía que se dedicaría a la moda. Su experiencia es tal que, desde joven, ya utilizaba una máquina de coser y, de manera autodidacta, ha aprendido todo lo que sabe. Esa trayectoria le ha permitido fundar Bibencia, una marca muy reciente que, con solo dos años en la industria, destaca por el uso de tejidos como el encaje, el satén y la gasa.
Entrevista: Míriam Martínez / Fotografía: @jorditerry
Fotografías oficiales de la nueva colección de Colette de Bibencia. Crédito: @bibencia
“Las prendas se convierten así en portadoras de relatos olvidados, donde cada costura, brillo o textura expresa vulnerabilidad”.
En tu presentación mencionas que Bibencia es el escondite de Roberto Montes. ¿Cómo es ese lugar que has creado y de qué manera se relaciona con tu marca?
(Bibencia) Bibencia se concibe como un espacio seguro y auténtico, donde su creador puede expresarse sin filtros ni complejos. Funciona como un refugio creativo que le permite transformar emociones, dudas y certezas en prendas que trascienden lo superficial. La marca, gestionada en su mayoría por él mismo, refleja fielmente su carácter, sus vivencias y su visión del mundo. Cada colección nace de experiencias personales y se convierte en un lenguaje íntimo que conecta con quienes entienden la moda como una forma profunda de expresión. Más que una firma de moda, Bibencia es un puente entre la historia personal de su autor y la de quienes se identifican con sus creaciones, todo ello impulsado por una pasión genuina y cuidadosamente cultivada.
Tu marca ya tiene dos años. ¿Cómo te ves en este momento de tu trayectoria?
(Bibencia) Tras dos años de altibajos, el proceso de crear una marca de moda desde cero y siendo autodidacta ha sido una experiencia exigente. Marcada por el aprendizaje constante y el crecimiento personal. La palabra que mejor define el momento actual de la marca es resiliencia, porque, a pesar de las dificultades, ha logrado mantenerse firme y evolucionar con mayor claridad y convicción. Este recorrido ha sido también un viaje de autoconocimiento, en el que el creador ha aprendido no solo sobre el sector, sino también sobre sí mismo, su forma de trabajar, confiar en su intuición y construir una identidad auténtica. Lo que comienza como una idea difusa ha tomado forma en colecciones sólidas con una narrativa clara. Hoy, la marca refleja tanto la evolución creativa como la perseverancia de quien la impulsa. Demostrando que construir algo genuino es posible incluso en un entorno desafiante.
Diseños que se destacan por el uso del tul, la pedrería y su fluidez.
“El corsé es el elemento central y distintivo de la colección, elegido por su carácter, estructura e historia”.
Me ha llamado mucho la atención cuando hablas de colecciones fantasmas que merecen ser escuchadas. ¿Podrías compartir algunos ejemplos?
(Bibencia) Las colecciones fantasmas representan historias, identidades y emociones que durante mucho tiempo fueron silenciadas por miedo, tabúes o inseguridad. A través de cada colección, se busca dar voz a esas figuras invisibles. Desde mujeres como Colette, que rompieron moldes en su época, hasta personas anónimas cuyas vivencias quedaron relegadas al olvido. Las prendas se convierten así en portadoras de relatos olvidados, donde cada costura, brillo o textura expresa vulnerabilidad, deseo de visibilidad y memoria. En esencia, cada colección es un acto de justicia poética que da lugar y forma a lo que antes no pudo ser dicho ni visto.
Ahora toca hablar de tu nueva propuesta, que lleva por nombre Colette. ¿De qué trata y qué la distingue?
(Bibencia) Para entender un poco el trasfondo de la colección, Colette fue una novelista y artista de revista y cabaret francesa. Fue una mujer fuerte y luchadora que se forja a sí misma enfrentándose a una sociedad que no comprendía su forma de valorar la importancia de la figura femenina en la sociedad. Tomamos su imagen como hilo conductor para una sucesión de prendas con una visión romántica y sofisticada del mundo nocturno, donde la belleza brilla envuelta en un velo de misterio.
Colette es una mezcla de glamour antiguo, teatralidad y una cierta decadencia encantadora. Hace guiños a las vedettes clásicas, a las divas del cine noir y a los amantes anónimos que se encontraban bajo las lámparas de terciopelo rojo. Poderosa, seductora, frágil… rescata una estética reinterpretada con una sensibilidad poética y actual. El brillo se convierte en armadura. Lentejuelas, cristales y satenes evocan el resplandor de los carteles luminosos reflejados en charcos de asfalto. Las plumas, etéreas y voluptuosas, simbolizan el vuelo de quienes desafían la rutina y encuentran libertad en la penumbra.
La nueva colección de Bibencia se inspira en las vedettes clásicas y las divas del cine noir.
“Diseñar implica construir una narrativa visual y material que conecte con lo humano. Combinando poesía y técnica”
En tus nuevos diseños aparecen referencias a vedettes clásicas y divas del cine noir. ¿Cómo llegaste a este punto y podrías compartir algunos ejemplos concretos?
(Bibencia) Hace tiempo que tenía en mente, de alguna forma, rendir homenaje, directa o indirectamente, a todas esas personas que se dejan la piel día a día, noche a noche, actuando en locales nocturnos. Siempre me ha fascinado cómo las vedettes clásicas y las divas del cine noir usaban la moda como un lenguaje: no solo para vestirse, sino para construir un personaje. En esta colección quise rescatar esa teatralidad, esa mezcla de poder y misterio que tenían figuras como Cyd Charisse, Rita Hayworth y también las vedettes españolas de los años 50 y 60, que llevaban el corsé como una verdadera armadura de seducción.
He llegado a este punto de forma bastante natural. Al trabajar el corsé como eje de la colección, inevitablemente pensé en esos iconos que lo llevaban con tanta actitud: siluetas marcadas, escotes estructurados y cinturas dibujadas casi como una caricatura del cuerpo. Me interesaba no copiar literalmente, sino reinterpretar esa estética para hoy, con tejidos más ligeros y detalles que hablan de nuestro tiempo. Por ejemplo, hay un vestido de tul nude con aplicaciones de cristal que recuerda el dramatismo de las heroínas del cine noir, y un conjunto de falda lápiz y blusa de encaje que evoca los camerinos de las vedettes, pero con un corte mucho más limpio y contemporáneo.
Centrándonos más en lo técnico y en los materiales, ¿qué novedades has incorporado en esta colección?
(Bibencia) A nivel técnico y de materiales, esta colección establece un diálogo entre la tradición y la reinterpretación contemporánea. La gran novedad es el protagonismo de la pedrería y las lentejuelas, no solo como ornamento, sino como un lenguaje que traduce el brillo de los escenarios nocturnos y las luces de cabaret que rodearon la figura de Colette. Queremos que ese resplandor funcione casi como una armadura, una metáfora de la fuerza y la seducción femenina.
Otro aspecto esencial ha sido el trabajo con la superposición de tejidos: el contraste entre el popelín, con su estructura limpia y casi austera, y el tul, ligero y vaporoso, que aporta transparencias y veladuras etéreas. Esta mezcla genera profundidad visual, sugiriendo capas de misterio y sensualidad, muy en sintonía con la atmósfera romántica y sofisticada que queríamos recrear.
Además, la combinación de texturas —del satén brillante al tul difuso, de los cristales al terciopelo— nos ha permitido construir prendas que evocan el glamour antiguo, pero con una lectura actual y poética. Todo ello busca capturar el espíritu de Colette: esa mujer que desafiaba las normas, que encontraba belleza y libertad en la penumbra, y que convertía la noche en un escenario de expresión y poder.
Una colección pensada para quienes desean expresar su propia historia.
“Tras dos años de altibajos, el proceso de crear una marca de moda desde cero y siendo autodidacta ha sido una experiencia exigente”.
¿Son los corsés el eje central de esta propuesta?
(Bibencia) El corsé es el elemento central y distintivo de la colección, elegido por su carácter, estructura e historia. Más allá de su rigidez, se valora como una herramienta para transformar la silueta, expresar fuerza y redefinir la postura. Representa la visión de la marca: crear piezas que construyen, moldean y desafían lo convencional. Por eso, el corsé no es solo una prenda más, sino la esencia misma de la propuesta.
¿A qué tipo de público está dirigida esta colección?
(Bibencia) La colección está dirigida a personas que valoran la moda con personalidad, aprecian lo clásico y el trabajo artesanal, y buscan prendas que cuenten una historia. Está pensada para quienes no temen destacar y utilizan la ropa para expresar carácter y elegancia. Con influencias del cine noir y el glamour de las vedettes, combina siluetas estructuradas, como el corsé, con otras más fluidas, ofreciendo más que prendas bonitas: actitud y un relato detrás de cada pieza.
En tu proceso creativo, ¿qué referentes te inspiran a la hora de diseñar?
(Bibencia) El proceso creativo se basa en la observación de la historia y la memoria colectiva. Enfocándose en personajes y momentos al margen del relato oficial para encontrar autenticidad. Se trabaja con archivos, fotografías y vestuarios antiguos. No solo como inspiración estética, sino también para investigar proporciones y detalles que luego se reinterpretan en clave contemporánea. Además, se valoran las técnicas artesanales y los tejidos históricos para crear texturas que unen tradición y modernidad. Diseñar implica construir una narrativa visual y material que conecte con lo humano, combinando poesía y técnica para desarrollar un lenguaje propio.
Hemos visto que formas parte de Spain Gallery. ¿Cómo está siendo esta experiencia?
(Bibencia) Desde que Paula propone participar, la marca se entusiasma con Spain Gallery, que ofrece una visión fresca para mostrar la moda española al mundo y conectar con nuevas audiencias. Para una marca emergente, esta plataforma abre puertas difíciles de alcanzar, brindando visibilidad, oportunidades de colaboración y presencia en eventos clave. Spain Gallery destaca por posicionar a marcas jóvenes al nivel de firmas consolidadas, demostrando su compromiso con el talento emergente. Es una plataforma muy recomendable, no solo como tienda online, sino también como espacio de encuentro para amantes de la moda y coleccionistas, aportando dinamismo y cercanía al sector.
Finalmente, ¿cómo se presenta el cierre de este 2025 para ti y tu marca?
(Bibencia) La marca cierra 2025 con ilusión y un importante crecimiento, mientras prepara una nueva colección que continúa su narrativa de contar historias mediante prendas que combinan emoción y técnica. Además, celebra la apertura de su propio atelier, un espacio soñado que funciona como punto de encuentro creativo y con clientes. En el nuevo año, la marca llega con varios proyectos y la energía para seguir creciendo, manteniendo su esencia de crear moda con sentido, historia y visión de futuro.
Conoce a más diseñadores o marcas como Bibencia en la sección de moda de la web oficial de Neo2 Magazine.
