Carlos León presenta Dánae, serie que reinterpreta el mito clásico como diálogo entre luz y oscuridad. En su “postmadurez”, el artista reivindica la vigencia y poder expresivo de la pintura.
El pintor Carlos León presenta Dánae, una serie de obras recientes que dialogan con el mito clásico y con la vitalidad luminosa de su llamada “postmadurez”. La exposición, que podrá visitarse del 8 de noviembre de 2025 al 18 de mayo de 2026 en la Sala 3 del Patio Herreriano (Valladolid), reivindica la pintura como territorio de revelación, metamorfosis y resistencia.
El mito de la luz y la oscuridad
La nueva serie de Carlos León se sumerge en el relato mitológico de Dánae, prisionera de su padre Acrisio y fecundada por Zeus convertido en lluvia dorada. El artista toma este mito, recreado por maestros como Tiziano, Rembrandt o Artemisia Gentileschi, para reflexionar sobre los encuentros entre la luz y la sombra, el deseo y el encierro, la revelación y el destino.
En estas pinturas recientes, la historia antigua se transforma en una metáfora contemporánea del claroscuro humano, donde la luminosidad del oro y la materia pictórica conviven con la densidad del misterio y la oscuridad interior. León se adentra en la cámara de bronce de Dánae no como narrador, sino como testigo de un descubrimiento: el del arte como espacio donde lo invisible cobra cuerpo.
La cámara de bronce y el dios luciérnaga
Con el subtítulo La cámara de bronce y el dios luciérnaga, León plantea un diálogo entre materia y energía, entre lo humano y lo divino. En su universo plástico, la lluvia dorada de Zeus se convierte en pincelada vibrante, en resplandor suspendido que irrumpe. Cada cuadro parece latir desde dentro, como si la luz fuese una entidad viva que pugna por manifestarse.
La edad de la plenitud
Carlos León se encuentra en un momento de libertad creadora en el que la técnica depurada y la intuición se funden en un mismo impulso. Lejos de cualquier agotamiento, el artista muestra una energía renovada.
León demuestra que la madurez puede ser un punto de partida para el riesgo, la experimentación y la luz. Dánae es, en ese sentido, tanto una serie pictórica como una declaración vital.
Pintura frente al negacionismo
Más allá del mito, la exposición plantea una cuestión de fondo: la vigencia de la pintura en el arte contemporáneo. León defiende con esta serie la potencia expresiva del medio pictórico frente a las corrientes que lo dan por agotado. En un tiempo dominado por lo digital y lo efímero, sus obras reafirman la pintura como acto físico, simbólico y profundamente humano.
Una oda al resplandor
Dánae es, en último término, una oda a la luz y al poder revelador del arte. En la unión de la materia pictórica con el mito, Carlos León celebra la persistencia de la pintura como lenguaje que aún puede conmover, iluminar y transformar.
Del 8 de noviembre de 2025 al 18 de mayo de 2026. La Sala 3 del Museo Patio Herreriano de Valladolid acogerá este viaje sensorial y simbólico. Una cita para descubrir cómo, la pintura sigue siendo —como la lluvia dorada de Zeus— un acto de fulgor y de renacimiento.
Fotos: Carolina Balcázar
Cortesía Albarrán Bourdais
© Carlos León
