Presentada en el showroom de su marca, Carlota Barrera explora el valor sentimental de la moda heredada, incluso cuando no está bien ajustada. La colección establece un diálogo entre lo familiar y aquello a lo que adaptamos.
Carlota Barrera, a través de una visión que rompe los esquemas de la sastrería masculina, presenta su nueva colección, Shuffle Play. Diseñada para la temporada otoño-invierno 2026, la creadora asturiana, afincada en Madrid, nos invita a viajar por el universo de las prendas heredadas, que posteriormente se reconfiguran para contar una historia distinta. Nuevos diseños que transitan entre la moda masculina y femenina y que, como es habitual en la firma, construyen una narrativa visual llena de detalles inesperados.
Entrevista: Míriam Martínez.
Carlota Barrera, diseñadora de @carlotabarrera / Loobook Fall/Winter 2026, Shuffle Play. Créditos: Fotografía: @antarticaestudio / Estilismo: @braisvilaso
“Me interesaba esa sensación de llevar algo que no fue pensado exactamente para ti y hacerlo tuyo: ajustarlo, transformarlo, adaptarlo”
Shuffle Play es tu nueva colección de otoño-invierno que presentaste en París. ¿Qué tal fue la experiencia? ¿Ha sido como te la imaginabas?
(Carlota Barrera) Esta vez presentamos la colección exclusivamente en nuestro showroom de ventas, ya que ahora mismo estamos muy centrados en esa parte del proceso. Me interesa especialmente escuchar de primera mano a los buyers, entender qué piezas generan mayor conexión y cuáles necesitan más tiempo. También aprovechamos para ver nuestras prendas en tiendas como Printemps y observar cómo funcionan en un contexto real. Es una fase menos visible que un desfile, pero muy importante para nosotrxs, ya que nos ofrece una lectura muy honesta de la colección.
En la colección Shuffle Play hay una interpretación de un guardarropa del que hemos ido heredando prendas. ¿Hay alguna historia o vivencia que haya inspirado esta idea?
(Carlota Barrera) Sí, parte de una reflexión muy personal sobre el armario como espacio de memoria. Nos interesaba esa idea de prendas que no compramos, sino que nos llegan: piezas que no están hechas exactamente para nosotrxs, pero que decidimos conservar e incluso modificar para que se adapten a quienes somos en ese momento. Hay algo muy bello en esa fricción entre lo que heredamos y lo que elegimos ser. Shuffle Play nace de ahí, de ese diálogo constante entre pasado y futuro.
Prendas que juegan con el papel de la ropa heredada y cómo la adaptamos a nuestra personalidad.
“Un armario es un archivo íntimo. Habla de etapas, de relaciones, de cambios, y de cómo entendemos la comodidad, la belleza y los recuerdos”
La colección juega con tallas que parecen “pertenecer a otra persona”. ¿Qué buscas transmitir con este desajuste intencionado?
(Carlota Barrera) Cuando heredamos prendas o llevamos ropa de segunda mano, esas diferencias de talla pasan a formar parte de nuestra manera de vestir. A veces no encajan con la idea del look perfecto, pero hay algo en esa imperfección que funciona. Me interesaba esa sensación de llevar algo que no fue pensado exactamente para ti y hacerlo tuyo: ajustarlo, transformarlo, adaptarlo. Hay algo muy estimulante y divertido en ese proceso.
¿Qué importancia tienen los signos de uso y las huellas del tiempo en tu visión de la moda?
(Carlota Barrera) Siempre me ha interesado la transformación que experimenta una prenda tras su uso, y en las últimas colecciones esa inquietud se ha hecho aún más palpable. Las huellas del tiempo y los gestos del desgaste aportan profundidad a la prenda: hablan de quién la llevó antes, de qué cuerpo la habitó. Justamente ahora, en una época marcada por el consumo constante, creo que es especialmente interesante trabajar la moda desde el diálogo con el paso del tiempo.
En esta colección, Carlota Barrera ha trabajado transformando tejidos como la lana.
“Piezas que no están hechas exactamente para nosotrxs, pero que decidimos conservar”
Has transformado tejidos: guingán en abrigo, lana en impermeable… ¿Cómo fue el proceso creativo para darles nuevos roles a los textiles?
(Carlota Barrera) No se trató tanto de transformar un tejido en otro, sino de poner a dialogar materiales que, en principio, no pertenecerían a la misma prenda. Nos interesaba sacarlos de su contexto habitual y observar qué sucedía. ¿Qué ocurre si heredamos una pieza clásica y la modificamos para que funcione hoy, tanto a nivel práctico como visual? Cuando cambiamos el rol de un material, también transformamos la manera en que lo percibimos. Es, además, una forma de jugar con la memoria colectiva que tenemos de los textiles.
Es típica la pregunta, pero… ¿con qué look debemos quedarnos? ¿O cuál es tu favorito?
(Carlota Barrera) Creo que el primer look lo resume muy bien. La camiseta con la “huella” de un fajín encapsula perfectamente el espíritu de la colección. Los pantalones de lana, con ese trampantojo de galón de esmoquin en serigrafía, transforman una pieza clásica en algo más contemporáneo y lúdico. La chaqueta combina un fieltro clásico en un tono blue-black muy particular con pequeños detalles en gingham técnico que la desplazan ligeramente. Y dentro de una paleta mayoritariamente oscura, el verde aceite de los accesorios (como lo llamamos en el estudio) aporta un punto muy especial. En conjunto, estas incongruencias que funcionan definen con claridad la esencia de la colección.
¿Qué nos puedes contar sobre esos gorros de lana que acompañan a tus nuevos diseños?
(Carlota Barrera) Los gorros tienen algo muy cotidiano, casi doméstico, y me interesaba introducir esa pieza sencilla que, además, cambia la actitud de un look. Nacieron de algo bastante personal: estuve en Nueva York durante la primera nevada del invierno y, aunque no suelo llevar gorros, con ese frío era imposible salir sin uno. Las bufandas ya estaban presentes en la colección, y el beanie apareció después como una extensión natural de esa idea. En una paleta más neutra, los accesorios aportan ligereza y un contraste divertido. El slit continuaba nuestro lenguaje y, trabajando con Brais, el styling del beanie terminó convirtiéndose en el look emblemático de la colección.
La nueva colección se presenta en el showroom de la marca en París.
“Estamos en un momento de reacción interna frente a todo eso, muy enfocadxs en lo que queremos contar”
Los zapatos que has usado en la colección son de la marca Hereu. ¿Cómo llegaste a colaborar con esta marca y qué te aportó?
(Carlota Barrera) Colaboramos por primera vez hace unos años y, desde entonces, lo hemos seguido haciendo de forma ocasional. Compartimos una sensibilidad por la artesanía y la contemporaneidad, y me encanta lo que hacen, por lo que estas colaboraciones surgen de manera bastante orgánica.
¿Se puede decir que Shuffle Play representa una nueva era de Carlota Barrera, que te permite salir de la sastrería perfecta y explorar otras corrientes?
(Carlota Barrera) Nunca me ha interesado lo perfecto, y desde hace varias temporadas hemos evolucionado hacia algo más visiblemente imperfecto por definición. Nos preguntamos cómo conviven las prendas en un contexto real, menos marcado por la marca y más abierto. Nuestra práctica se basa en entremezclar lenguajes, y me interesa cómo la sastrería, que parece tener menos cabida en el contexto actual, puede transformarse en algo que funcione hoy en día.
“Las huellas del tiempo y los gestos del desgaste aportan profundidad a la prenda”
Por cierto, ¿tienes alguna prenda que hayas heredado?
(Carlota Barrera) Muchas. De hecho, esta colección parte de una serie de camisas heredadas, cada una especial por un motivo distinto. Algunas fueron hechas a medida y a mano; otras, completamente industrializadas. Una de estas últimas pertenecía a mi padre. Cuando el cuello se desgastó por el uso, mi abuela lo descosió y lo giró para que pudiera seguir llevándola. Son gestos como ese los que realmente me interesan, y a partir de ese detalle nació esta colección.
¿Crees que un armario podría funcionar como una especie de archivo emocional?
(Carlota Barrera) Absolutamente. Un armario es un archivo íntimo. Habla de etapas, de relaciones, de cambios, y de cómo entendemos la comodidad, la belleza y los recuerdos.
¿Has conocido a algún diseñador nuevo recientemente que te haya llamado la atención?
(Carlota Barrera) No es tan reciente, pero Steve O. Smith tiene un lenguaje muy particular.
¿Cómo ves a Carlota Barrera a largo plazo?
(Carlota Barrera) Parece que en esta industria hay que crecer, expandirse o vestir a un/a celebrity para alcanzar el éxito, pero ahora mismo no me interesa crecer a cualquier precio. Estamos en un momento de reacción interna frente a todo eso, muy enfocadxs en lo que queremos contar, en cómo queremos hacerlo, en disfrutar del proceso y en asegurarnos de que todo eso llegue de la mejor manera a nuestros buyers y clientes.
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