Charles Jeffrey Loverboy conquista París con Thistle, una colección otoño-invierno 2026 que celebra la identidad escocesa. La propuesta fusiona el espíritu punk de club con una sofisticación rebelde.
La presentación en el Dover Street Market Paris recuperó la energía de las míticas noches de club donde nació la marca. Charles Jeffrey transformó el espacio en un entorno pagano-punk decorado con telas pintadas a mano por él mismo. Cuatro modelos desfilaron entre los asistentes, eliminando cualquier jerarquía entre la moda y el público presente. El resultado fue un happening inmersivo donde el pasado y el futuro de Loverboy se entrelazaron. Es una oda a la resistencia creativa frente a la inestabilidad actual.
Lookbook @charlesjeffreyloverboy / Fotografía: Jasa Muller + Tyler Matthew Over / Estilismo: Anders Sølvsten Thomsen
El ascenso de un visionario del clubbing londinense
Charles Jeffrey no es un diseñador convencional en absoluto. Su historia personal comenzó en Londres, concretamente en la vibrante noche underground de Dalston. Allí fundó Loverboy, una fiesta mítica que servía como laboratorio creativo para sus primeros diseños. Tras graduarse en la prestigiosa Central Saint Martins, transformó ese caos nocturno en una firma global aclamada. Su visión queer y su herencia escocesa son los pilares de su trabajo actual. Jeffrey ha demostrado que la extravagancia más radical puede convivir con el éxito comercial. Hoy es una figura imprescindible de la moda británica contemporánea.
La simbología del cardo y la resiliencia escocesa
La colección AW26 se titula Thistle, rindiendo un homenaje sincero al cardo. Según la leyenda, esta planta salvó a los escoceses de una invasión vikinga silenciosa. Jeffrey utiliza esta metáfora para hablarnos de protección y fuerza en estos tiempos inciertos. No busca la nostalgia vacía, sino utilizar el romanticismo como una estructura sólida. Sus prendas actúan como una armadura táctil para los eternos inadaptados sociales. Es una resistencia creativa que brota directamente de sus raíces en Glasgow. El cardo es espinoso, protector y no acepta ningún tipo de compromiso estético.
Estética Frankenstein y el lujo del exceso absoluto
En el universo Loverboy, la famosa regla del “menos es más” no existe. Jeffrey propone una silueta donde las capas de tartán y seda se superponen. Destacan los trajes tipo Frankenstein, donde dos chaquetas se fusionan de forma magistral. Crean volúmenes arquitectónicos que nunca antes habíamos visto en una pasarela tradicional. Los icónicos gorros beanie se diseccionan y reconstruyen en versiones bicolores muy potentes. También vemos siluetas de reloj de arena de los años ochenta y volantes dramáticos. Todo forma un desorden cuidadosamente comisariado que redefine el lujo para esta temporada.
Tejidos que cuentan historias de resistencia punk
La variedad de texturas en esta colección es verdaderamente abrumadora para el espectador. Encontramos desde crochet rugoso hasta musgo suave y denim con aspecto muy usado. La fórmula mágica del diseñador incluye siempre risas, rechazo, cuidado y un caos total. Es una moda diseñada para vivirse intensamente durante toda la noche. Jeffrey insiste en que su ropa es para los bichos raros del mundo. La colaboración con Baby’s Berserk aportó la banda sonora perfecta a este evento. Las prendas están pensadas para desaliñarse con orgullo mientras disfrutamos de la vida.
Un refugio creativo para los inadaptados del mundo
Charles Jeffrey Loverboy sigue demostrando que es una fuerza vital en la industria. Sus aliados, como Dover Street Market, son salvavidas fundamentales en momentos difíciles. Thistle no es solo ropa; es un manifiesto de supervivencia y orgullo colectivo. Mientras el mundo parece tambalearse, Jeffrey nos ofrece un lugar seguro. Allí la locura es bienvenida y celebrada como una virtud necesaria hoy. Cada costura de esta colección AW26 es un recordatorio de nuestra fortaleza. Loverboy siempre nos cubrirá las espaldas en la batalla diaria que es vivir.
