Oscar Murillo convierte el Das Minsk de Potsdam en laboratorio participativo donde pintura, comunidad y mirada dialogan críticamente con Claude Monet.
La exposición Collective Osmosis transforma el Das Minsk Kunsthaus de Potsdam en un espacio permeable donde la pintura, la participación y la memoria visual conectan a Oscar Murillo con Claude Monet. Del 14 de marzo al 9 de agosto de 2026, el museo se abre como laboratorio de intercambio entre generaciones, territorios y formas de actuar.
Imagen superior: A song to a tearful garden. 2025. Cortesía del artista © Oscar Murillo. Foto: Reinis Lismanis
(Untitled) scarred spirits. 2025. Cortesía del artista © Oscar Murillo. Foto: Tim Bowditch & Reinis Lismanis
La muestra, primera colaboración entre Das Minsk y el Museum Barberini —ambos vinculados a la Fundación Hasso Plattner—, plantea un experimento artístico que desborda los límites físicos del museo. Murillo activa tanto el interior como el exterior del edificio con una propuesta que reflexiona sobre visibilidad, paisaje y las implicaciones políticas del acto creativo en un mundo interconectado.
Tamales (Drawings off the Wall), 2012. Cortesía del artista © Oscar Murillo. Foto: Tim Bowditch & Reinis Lismanis
Un museo entendido como membrana viva, abierta a la ciudad y al mundo.
El título remite al concepto científico de ósmosis: el movimiento de partículas a través de una membrana semipermeable hasta alcanzar el equilibrio. Murillo adopta esta imagen como metáfora de igualdad y comunidad universal, proponiendo una institución permeable donde el flujo entre museo y ciudad, entre Potsdam y otros territorios, sea constante. La exposición no se limita a mostrar obras: invita a habitarlas y transformarlas.
Ver y no ver: la pintura como territorio político.
Uno de los ejes centrales es el diálogo con Monet. Tres pinturas seriadas del maestro impresionista —las Casas del Parlamento en Londres, los almiares y los nenúfares de Giverny— se presentan junto a trabajos de Murillo. El artista colombiano se interesa especialmente por los últimos años de Monet, cuando las cataratas afectaron su visión y alteraron la composición y el color de sus cuadros. Ese cambio en la percepción se convierte aquí en alegoría de los puntos ciegos de nuestra sociedad y en detonante para imaginar nuevas realidades desde la oscuridad.
Frequencies, Solvenia. 2013. Cortesía del artista © Oscar Murillo. Foto: Tim Bowditch
De la luz impresionista a la negrura como espacio especulativo.
En este contexto, las series Frequencies y Disrupted Frequencies dialogan con el legado impresionista. Iniciado en 2013, Frequencies invita a escolares de todo el mundo a dibujar sobre lienzos fijados a sus pupitres durante meses. Los trazos acumulados conforman un archivo visual global que documenta la sensibilidad de una generación emergente. Parte de estos lienzos, incluidos los realizados recientemente en escuelas de Potsdam y Brandeburgo, se exhiben como testimonio de una creatividad compartida que trasciende fronteras.
Frequencies, Germany. 2013. Cortesía del artista © Oscar Murillo. Foto: Dominique Russell
Un archivo global de gestos mínimos convertidos en memoria colectiva.
La dimensión tecnológica se suma con Territorial Osmosis, un video generado con inteligencia artificial que combina dibujos infantiles en una imagen en movimiento híbrida. A su alrededor, la instalación de lienzos negros The Institute of Reconciliation (en curso desde 2014) construye un entorno envolvente donde las obras históricas de Monet se recontextualizan frente a los desafíos políticos, sociales y ecológicos contemporáneos. La negrura funciona como pausa, como interrupción que obliga a recalibrar la mirada.
Disrupted frequencies (United States, Japan, Colombia) 2013–2025. Cortesía del artista © Oscar Murillo. Foto: Tim Bowditch & Reinis Lismanis
Pintar como acto de libertad y afirmación compartida.
La planta baja del museo se centra en los procesos pictóricos de Murillo. Nuevas piezas de la serie Scarred Spirits revelan superficies densas, marcadas por gestos rápidos y capas superpuestas. La pintura aparece como campo de fricción, como territorio donde confluyen memoria, desplazamiento y experiencia material. Para Murillo, el acto de marcar —con brocha, mano o bolígrafo— es una forma de comunicación directa, una declaración de autonomía frente a las estructuras establecidas.
El público deja de ser espectador para convertirse en protagonista.
La participación es otro pilar esencial. Proyectos como Social Mapping y Collective Painting invitan al público a intervenir grandes lienzos en procesos abiertos. Estas iniciativas, desarrolladas en contextos como la Turbine Hall de Tate Modern o la Bienal de São Paulo, se reactivan ahora en Potsdam. Desde abril de 2026, los visitantes podrán pintar al aire libre en la terraza del museo, ampliando la experiencia colectiva. Además, un proyecto nacional de Social Mapping recorrerá Alemania, enviando progresivamente los lienzos resultantes a Das Minsk durante los meses de exposición.
Surge (social cataracts), 2025. Vista de la instalación. Cortesía del artista © Oscar Murillo. Foto: Tim Bowditch & Reinis Lismanis
Abstracción y figuración frente a frente, como ensayo sobre la mirada.
El diálogo entre Murillo y Monet se extiende también al Museum Barberini, donde se presenta el nuevo tríptico de gran formato Surge (social cataracts). Allí, la abstracción estructurada de Murillo se confronta con la figuración luminosa de Monet, explorando cómo la pintura ensaya y materializa el acto de ver. Entre la armonía cromática y la “tormenta cósmica” evocada por la ceguera, la exposición propone mirar más allá de lo evidente.
Surge (social cataracts), 2025. Detalle. Cortesía del artista © Oscar Murillo. Foto: Tim Bowditch & Reinis Lismanis
Nacido en La Paila (Colombia) en 1986, Oscar Murillo ha desarrollado una práctica que abarca pintura, video, sonido e instalación, siempre con un fuerte componente social. Su trayectoria internacional —que incluye el Turner Prize compartido en 2019— se articula en torno a la idea de colectividad y cultura compartida.
Con Collective Osmosis, Das Minsk no solo acoge una exposición, sino que se convierte en un espacio de intercambio continuo. En tiempos de fronteras visibles e invisibles, la propuesta de Murillo sugiere que el arte puede ser un medio para atravesarlas, diluirlas y transformarlas desde la experiencia común.
Oscar Murillo, 2023. Cortesía del artista © Oscar Murillo. Foto: Tim Bowditch
