Comme des Garçons Homme Plus redefine la sastrería masculina en París con una colección otoño-invierno 26-27 que mezcla volúmenes arquitectónicos, texturas experimentales y una puesta en escena inolvidable
La Semana de la Moda Masculina de París siempre espera con ansia el desfile de Comme des Garçons Homme Plus FW26. Es una lección magistral de cómo romper las reglas del diseño sin perder la sofisticación. En esta ocasión, la colección otoño-invierno 26-27 nos invita a cuestionar la estructura misma de lo que consideramos “ropa de hombre”. Rei Kawakubo apuesta por el alma de la prenda, como siempre desde los 80. Hoy, sigue siendo el faro de la vanguardia internacional más auténtica.
@commedesgarçons / Fotos: Estrop / Francesc Tent
El peso histórico de un imperio conceptual
Hablar de Comme des Garçons es hablar de la madre de la vanguardia japonesa moderna. Rei Kawakubo fundó la marca para crear ropa que no existiera antes. Su influencia ha moldeado a gigantes como Martin Margiela o Ann Demeulemeester. No vende tendencias, vende una filosofía de vida basada en la independencia absoluta. La firma ha sobrevivido a modas pasajeras gracias a su coherencia artística inquebrantable. Cada desfile es un manifiesto político contra lo convencional y lo aburrido. En esta colección AW 26-27, ese legado se siente más vivo que nunca. Es un recordatorio de que la moda puede ser arte puro y comercial a la vez. Pocas marcas logran que un abrigo deformado parezca la pieza más deseable del mundo.
Concepto y narrativa de la nueva temporada
El concepto de esta temporada gira en torno a la “simetría imperfecta”. Kawakubo explora la idea de que la perfección es, en realidad, un límite creativo. La puesta en escena fue minimalista, dejando que las prendas hablaran por sí solas. Los modelos caminaban con una cadencia casi espiritual bajo una luz blanca clínica. Se sentía una tensión entre lo tradicional y lo futurista muy gratificante. La colección parece preguntar si realmente necesitamos que las mangas estén donde siempre están. Es una oda a la libertad individual frente a la producción en masa. La ironía está presente en detalles que parecen errores pero son decisiones métricas.
Siluetas: Cuando el cuerpo desaparece
Las formas y siluetas de esta colección desafían la anatomía humana tradicional. Hemos visto hombros extremadamente caídos que se fusionan con el torso en piezas únicas. Las chaquetas de sastrería se ensanchan hasta límites arquitectónicos, creando figuras imponentes y casi místicas. Hay una clara obsesión por el volumen en la zona media del cuerpo. Los pantalones, por el contrario, oscilan entre lo ultra-ajustado y el exceso de tela. Esta dualidad crea un dinamismo visual que mantiene al espectador en constante alerta. No hay rastro de la silueta “slim fit” que tanto aburre a los críticos. Es una celebración de la estructura tridimensional aplicada a la piel masculina.
Materiales: El tacto de la vanguardia
Los materiales seleccionados para el invierno 26-27 son un festín para los sentidos. Kawakubo ha utilizado lanas hervidas que parecen esculpidas a mano en cada prenda. Aparecen tejidos técnicos que brillan sutilmente bajo los focos de la pasarela parisina. Destacan los brocados deshilachados que dan un aire de “decadencia de lujo” muy potente. También encontramos aplicaciones de vinilo que contrastan con la suavidad del terciopelo más clásico. La mezcla de texturas es tan compleja que invita a mirar de cerca. Cada pieza parece tener una historia propia contada a través de sus fibras. Es lujo, sí, pero un lujo que requiere un cerebro activo.
Las máscaras de Shin Murayama: El cirujano de la cultura pop
No es la primera vez que Shin Murayama y Comme des Garçons trabajan juntos. Su relación es simbiótica porque ambos comparten el gusto por lo “grotesco bello”. Murayama es un artista japonés afincado en Nueva York, famoso por desmembrar prendas icónicas (como gorras de béisbol de los Yankees o zapatillas icónicas) para reconstruirlas en máscaras que parecen sacadas de una pesadilla de alta costura. Shin toma objetos cotidianos y los eleva a la categoría de artefactos antropológicos. En este caso, mezcla elementos deportivos estadounidenses con las máscaras Menpö de los samuráis, creando una especie de guerrero urbano post-apocalíptico.Su trabajo explora la pérdida de la identidad individual. Al usar sus máscaras, los modelos de Comme des Garçons dejan de ser personas para convertirse en esculturas vivientes que protegen su intimidad tras capas de tejido y costuras artesanales.
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