Daniel Avery es uno de los productores de electrónica más reputados de Reino Unido… Ahora, nos regala su nuevo disco, Tremor. Un viaje por diferentes géneros musicales que te va a despertar muchas -y curiosas- emociones
Daniel Avery Poco se habla de cómo grandes músicos empezaron siendo amantes del rock, para después irse y expandirse a otros géneros musicales. Este es el caso de Daniel Avery (Reino Unido, 1986), productor, dj y compositor que presenta Tremor, su sexto disco de estudio. En este trabajo el artista cuenta con colaboraciones en todos sus temas y es un viaje que combina géneros como el techno, el shoegaze o el metal. Avery ha tocado en festivales como Glastonbury, Roskilde, Dekmantel o Primavera Sound.
El productor Daniel Avery (@danielmarkavery) / Entrevista Nadia Leal /Fotos por Kalpesh Lathriga
Cuando estás en una habitación de hotel y solo ves la ciudad a través de esa ventana, ¿sabes dónde estás realmente? Puedes estar en Madrid, Valencia, Barcelona o París… Sobre esta evasión de la realidad reflexiona Avery en su nuevo disco, Tremor. Un viaje donde combina techno, house, shoegaze, rock, heavy metal…
¿Cuánto tardaste en componer Tremor?
(Daniel Avery) Unos dos años. Ha sido un proceso muy disfrutable, natural y orgánico. Siento que cada influencia, desde niño hasta ahora, se ha combinado: indie, shoegaze, metal, techno, electrónica… Todo se juntó en este álbum.
¿Por qué tantas colaboraciones diferentes?
(Daniel Avery) Me encantan las distintas energías. Quería que el álbum se sintiera como un sueño, con distintas emociones y sensaciones fluyendo. Cada colaboración aporta algo único que ninguno haría solo.
“El tour es genial, pero hacer música para un álbum siempre se siente tiempo bien invertido”
Tremor significa cosas distintas, ¿para ti qué es?
(Daniel Avery) Me gusta que tenga múltiples significados: vibración, terremoto, emoción física, miedo, excitación. También tiene el matiz de “mover el cuerpo” en español.
¿Dónde te sientes más tú: DJ, productor o músico?
(Daniel Avery) Todos son importantes, pero crear álbumes meda libertad y satisfacción. El tour es genial, pero hacer música para un álbum siempre se siente tiempo bien invertido.
“Nunca me he sentido realmente como un tipo techno. Incluso durante esos años me sentía un poco outsider. Pero me gusta eso. He llegado a amar esa parte de quién soy porque ser un outsider me ha dado una voz diferente”
Cuando empezaste, eras más un tipo rock.
(Daniel Avery) Es interesante porque acabo de cumplir 40. Pero he estado reflexionando mucho sobre mi tiempo, mi carrera y todo. Siempre he dicho: nunca vengo de la música electrónica, vengo del rock, de la guitarra. Siempre lo he dicho, pero luego miro atrás y pienso: he sido DJ profesional de techno más de diez años.
Así que seguramente debería decir que ahora soy un tipo techno. Pero nunca me he sentido realmente como un tipo techno. Incluso durante esos años me sentía un poco outsider. Pero me gusta eso. He llegado a amar esa parte de quién soy porque ser un outsider me ha dado una voz diferente. Quizá nunca hubo una transición clara, solo en diferentes momentos de mi vida diferentes cosas me llevaron por caminos distintos. Pero en el fondo, siempre he sido un tipo rock.
¿Por qué parece que los músicos tengan que hacerla misma música una y otra vez?
(Daniel Avery) No sé exactamente por qué. Quizá porque el dinero en la música se ha visto muy afectado por la generación de Internet. Eso es solo una idea. Pero ahora obviamente es mucho más difícil ganar dinero con la música. El mundo ha cambiado, y quizá haya una razón. Me encantan los músicos que tienen un gran cuerpo de trabajo con muchos aspectos diferentes.
“Todavía creo que la gente quiere comprar un disco físico o ir a un club o a un concierto”
Cuando empezaste, la industria musical era totalmente diferente. Y también la escena electrónica. ¿Cómo viviste esa evolución?
(Daniel Avery) Creo que cuando salí, hace como 13 o 14 años, fue al principio de la era de las redes sociales. Eso es lo que más he visto cambiar. No voy a decir si es positivo o negativo, solo es diferente. Ahora nos dicen que la gente, especialmente los jóvenes, no tiene atención o que todo tiene que ser corto. Pero no creo que eso sea cierto.
Creo que, como humanos, todavía nos gustan las cosas que tardan en desarrollarse. También he escuchado a gente decir que los chicos solo quieren quedarse en casa y ver un streaming en lugar de ir a un club. Otra vez, no creo que eso sea cierto. Puede parecer así, pero no lo es. Todavía creo que la gente quiere comprar un disco físico o ir a un club o a un concierto. Así que, en cierto modo, mucho ha cambiado desde que estoy en esto, pero los fundamentos siguen siendo los mismos.
¿Qué es lo que no ha cambiado?
(Daniel Avery) La conexión humana. Probablemente, no recordarás ver un streaming, pero sí ir a un club con tus amigos y quizá conocer gente nueva.Recordarás comprar un disco porque todavía lo tendrás. Eso creo que es lo importante: el elemento humano.
“Me siento afortunado de poder crear un álbum que pueda formar parte de una colección junto a otros álbumes que la gente ama y que quizá exista después de que yo me haya ido”
¿Qué te impulsa a seguir?
(Daniel Avery) Poder crear álbumes. Siempre ha sido constante. Me sigue emocionando porque amo los álbumes. Es así como crecí, escuchando y descubriendo música. Me siento afortunado de poder crear un álbum que pueda formar parte de una colección junto a otros álbumes que la gente ama y que quizá exista después de que yo me haya ido. Algo de eso… hay algo profundo y psicológico, quizá un miedo a la muerte, no sé. Pero me parece emocionante y positivo.
“El objetivo es ser uno mismo… Lo importante es ser genuino. Si creas algo verdadero y honesto, ya has ganado”
¿Qué lección has aprendido estos años?
(Daniel Avery) Que el objetivo es ser uno mismo. Todo lo demás: redes sociales, fans, giras… Lo importante es ser genuino. Si creas algo verdadero y honesto, ya has ganado.
¿Es más difícil ahora ser músico que antes?
(Daniel Avery) Sí, ahora hay que captar atención rápidamente, ser talentoso y visible en redes. Forjar carrera es más duro, pero cualquiera puede seguir siendo músico y la buena música siempre encontrará su lugar.
