La galería Albarrán Bourdais presenta Désirs/Désordres de Annette Messager. Una muestra que reúne obras de 1989 a 2024 y reafirma la vigencia crítica de una artista imprescindible.
Con Désirs/Désordres, la artista francesa Annette Messager regresa a Madrid con una exposición que recorre más de treinta años de investigación visual y simbólica. La muestra reúne obras históricas y trabajos recientes para explorar conceptos que han sido constantes en su práctica desde los años ochenta, como el cuerpo fragmentado, el deseo como impulso ambiguo, la vulnerabilidad como gesto crítico y las tensiones entre erotismo, afecto y violencia latente.
Imagen superior: Requiem pour Jeanne, 2021
Eros, 2024
Désirs/Désordres
Del 5 de marzo al 18 de abril, Désirs/Désordres propone una lectura transversal de la trayectoria de Annette Messager, estableciendo un diálogo entre obras emblemáticas y producciones recientes para mostrar la persistencia de ciertas preocupaciones formales y conceptuales. A lo largo del recorrido, la artista configura un universo donde el cuerpo se presenta como un territorio simbólico mutable, el deseo funciona como impulso ambiguo y la fragilidad opera como un recurso expresivo vinculado a lo cotidiano.
Infini, 2024
La exposición en Albarrán Bourdais permite observar cómo Messager ha desarrollado, durante décadas, un lenguaje híbrido que combina técnicas textiles, ensamblajes, humor, ironía y que articula su posición dentro del arte contemporáneo. Además de reafirmar la relevancia histórica de la artista con hitos como el León de Oro de la Bienal de Venecia o su retrospectiva en el Centre Pompidou, la exposición evidencia la vigencia de una obra que sigue interrogando la representación, la memoria y las maneras en que el cuerpo y el deseo se inscriben en los imaginarios contemporáneos.
Annette Messager © Atelier A.Messager
El cuerpo entre el deseo y el desorden
En Désirs/Désordres, el cuerpo aparece como un territorio inestable, simbólico y político. Messager nunca lo representa de manera fija ni idealizada: lo quiebra, lo deforma, lo multiplica, lo desplaza. Obras como Mains-Utérus (2016) o La robe entrailles (2021) revelan un cuerpo permeable entre lo erótico y lo visceral, que a la vez seduce y perturba. La artista enfatiza la potencia y fragilidad de lo corporal sin caer en clichés de lo femenino.
Doigt d’honneur utérus, 2019
Messager trabaja desde los márgenes del cuerpo, allí donde el deseo se mezcla con el desorden y donde la vulnerabilidad deviene herramienta crítica. La exposición, sin caer en excesos dramatizantes, mantiene un pulso emocional que invita a mirar el cuerpo desde su complejidad, no desde su idealización.
Laissons aller, 2022-2023
Hilos, redes y tejidos como lenguaje simbólico
Uno de los rasgos más característicos de la práctica de Messager es el uso de redes, tejidos y hilos como dispositivos estructurales. Desde finales de los sesenta, la artista ha empleado redes de pesca, mallas y cordajes para envolver, sostener o suspender fragmentos corporales, fotografías o figuras suaves. En esta exposición, las redes operan tanto como elemento formal como metáfora conceptual: atrapan y liberan, contienen y exponen, generan estabilidad e inestabilidad simultáneas.
Requiem pour Jeanne, 2021
Esta dimensión textil no es un gesto decorativo, sino una forma de escritura. El hilo y el bordado se convierten aquí en acciones insistentes, casi obsesivas, que remiten al cuidado, a la reparación y al trabajo manual tradicionalmente relegado a lo doméstico. En lugar de monumentalizar el arte, Messager propone una estética de lo blando, lo flexible y lo sensible. Su capacidad para transformar materiales humildes en dispositivos conceptuales destaca como un elemento clave en su práctica.
Sleeping Afternoon, 2018
Peluches, prendas, redes, fotografías domésticas o fragmentos de tela: Messager rescata materiales asociados a lo íntimo para desmontar los discursos dominantes del arte. Para ella, reutilizar estos objetos no es un gesto anecdótico, sino político. En Désirs/Désordres, estos objetos cotidianos se cargan de tensión simbólica: lo tierno se vuelve inquietante, lo inocente adquiere connotaciones ambiguas y lo frágil se vuelve profundamente político. La artista mantiene un equilibrio difícil: sus obras siguen siendo accesibles y emotivas, pero nunca complacientes.
Avec nous cheveux, 2013-2015
Entre lo íntimo, lo ficcional y lo perturbador
La imaginación narrativa de Messager es uno de los pilares de su trabajo. Sus obras habitan un territorio intermedio entre realidad y fantasía, entre cuentos de hadas, mitologías personales y estados mentales ambiguos. En esta convivencia entre humor, ironía y una inquietud persistente, la exposición encuentra su tono más particular: un universo donde lo íntimo no es sinónimo de privado, sino un campo expandido donde se ensayan roles, deseos y temores. Este enfoque, que combina simbología corporal, teatralidad y una especial sensibilidad hacia la ambivalencia, es quizás una de las razones por las que su trabajo sigue conectando con generaciones más jóvenes de artistas.
Trouble Doute, 2024
Désirs/Désordres de Annette Messager podrá visitarse del 5 de marzo al 18 de abril en la galería Albarrán Bourdais de Madrid. Encontrarás más información en la web.
