El Barbican de Londres explora la belleza de lo imperfecto con Dirty Looks: Desire and Decay in Fashion, una exposición sobre el desgaste y la decadencia en la moda contemporánea.
Del 25 de septiembre de 2025 al 25 de enero de 2026, el Barbican Art Gallery presenta Dirty Looks: Desire and Decay in Fashion, una muestra que celebra la estética de lo roto, lo sucio y lo efímero como lenguajes de resistencia y transformación. Con más de cien looks de diseñadores icónicos y emergentes, la exposición traza una genealogía de la rebeldía en la moda, desde el punk hasta las visiones más radicales del presente.
Imagen superior: Vista de la instalación Dirty Looks at Barbican Art Gallery © David Parry/ Barbican Art Gallery
Hussein Chalayan, The Tangent Flows, 1993. Foto: Ellen Sampson.
Modelos luchando en la presentación de la colección primavera/verano 2024 de Elena Velez, The Longhouse. Foto: Jonas Gustavsson para The Washington Post via Getty Images.
El Barbican Art Gallery inaugura una de las exposiciones más atractivas de la temporada titulada Dirty Looks: Desire and Decay in Fashion. Un recorrido por medio siglo de moda que desafía los ideales de perfección y pureza.
Lejos del brillo impoluto de las pasarelas, la muestra indaga en la fuerza simbólica de la imperfección y en cómo el desgaste, la suciedad o la decadencia se han convertido en herramientas de resistencia cultural y estética. Reuniendo más de un centenar de looks de diseñadores de distintas generaciones, Dirty Looks propone una lectura crítica de la moda contemporánea, que no solo celebra la belleza del deterioro sino que también cuestiona los sistemas de producción, consumo y deseo que definen nuestra relación con la ropa.
Robert Wun, The White Moth, Time, Haute Couture Autumn/Winter 2024. Cortesía de Robert Wun.
Vista de la instalación Dirty Looks at Barbican Art Gallery © David Parry/ Barbican Art Gallery
La estética de lo imperfecto
El barro, la mancha, la rotura y la oxidación han sido, desde los años 80, lenguajes de resistencia en la moda. Dirty Looks sitúa este gesto en una genealogía que comienza con la estética punk de Vivienne Westwood y Malcolm McLaren, que utilizaba la ropa rota como declaración política contra las nociones de lujo y refinamiento. En paralelo, diseñadores japoneses como Issey Miyake, Rei Kawakubo y Yohji Yamamoto introdujeron en Occidente la estética wabi-sabi, que celebra la imperfección, el desgaste y el paso del tiempo como fuentes de belleza.
Yodea-Marquel Williams, Ulmi, Graduate Collection 2024, Elm. Foto: Callum Hansen. Cortesía de Yodea-Marquel Williams.
Vestidos que nacen y se transforma
Uno de los hitos de la exposición es la instalación de Hussein Chalayan, quien en su célebre colección The Tangent Flows (1993) enterró vestidos junto a limaduras de hierro para que se oxidaran de manera natural. El resultado eran prendas que mostraban el tiempo y la tierra como colaboradores del diseño. Esta idea de “arqueología del futuro” está en el corazón de la exposición: la ropa como organismo vivo, que nace, se transforma y regresa a la tierra.
Robert Wun, The Yellow Rose, Time, Haute Couture Autumn/Winter 2024. Foto: Ellen Sampson.
Vista de la instalación Dirty Looks at Barbican Art Gallery © David Parry/ Barbican Art Gallery
Nuevas narrativas para un mundo en crisis
Lejos de quedarse en la nostalgia por la rebeldía de los 80 y 90, Dirty Looks presenta a una nueva generación de diseñadores que recuperan estas estéticas para responder a los desafíos del presente: crisis climática, sobreproducción, pérdida de vínculos con el territorio. Paolo Carzana presenta su Trilogy of Hope, prendas teñidas de forma natural y confeccionadas con materiales orgánicos y reciclados. Solitude Studios sumerge telas en turberas danesas, permitiendo que el barro las tiña y degrade de forma orgánica. Elena Velez convierte el barro en un escenario performativo, cerrando sus desfiles con luchas en el fango que son tanto ritual como catarsis colectiva.
Comme des Garçons, otoño/invierno 2005, Broken Bride © Catwalkpictures
Decadencia, deseo y espiritualidad
La muestra también explora la conexión entre la decadencia y lo erótico, lo ritual y lo espiritual. Michaela Stark investiga la corporalidad y las tensiones de la piel en sus corseterías escultóricas. Bubu Ogisi, con su firma Iamisigo, utiliza fibras vegetales y tintes naturales como gesto de reparación de las conexiones con la tierra rotas por el colonialismo. Robert Wun eleva el drama de la mancha y el fuego en vestidos que parecen atravesar un proceso de purificación. Cada propuesta funciona como un manifiesto que reinterpreta la relación entre el cuerpo, el deseo y el medio en que habita.
Vista de la instalación Dirty Looks at Barbican Art Gallery © David Parry/ Barbican Art Gallery
Vista de la instalación Dirty Looks at Barbican Art Gallery © David Parry/ Barbican Art Gallery
Un recorrido inmersivo
El diseño expositivo, firmado por Studio Dennis Vanderbroeck, transforma las salas de la Barbican Art Gallery en un escenario de contrastes: superficies impecables conviven con muros desgastados y suelos que evocan la ruina. La experiencia se convierte en un viaje sensorial en el que la ropa se presenta no como producto, sino como huella, reliquia y resto. El visitante atraviesa espacios que recuerdan paisajes pantanosos, talleres de experimentación y altares donde la moda se convierte en rito.
Miguel Adrover lleva un look de Out of My Mind, de su colección otoño/invierno 2012
Reflexión sobre el sistema moda
Dirty Looks no solo es un festín visual, sino también una invitación a reflexionar sobre el sistema de la moda y su papel en el mundo contemporáneo. A través de piezas recicladas, materiales regenerados y prácticas de upcycling, la exposición apunta hacia un futuro en el que la moda puede ser motor de regeneración cultural y ecológica. Se cuestiona el derroche de la industria y se presentan perspectivas indígenas y saberes tradicionales como posibles caminos para una producción más consciente.
Iamisigo, conjunto tejido a mano en mezcla de rafia y algodón, teñido con café y barro, Shadows, primavera/verano 2024. Foto: Fred Odede. Cortesía de Iamisigo.
Un nuevo capítulo en la programación de moda del Barbican
Esta es la primera gran exposición de moda en el Barbican en ocho años, y marca el inicio de una nueva etapa en su programación, que vuelve a situar la moda como disciplina artística central y herramienta para explorar urgencias culturales, políticas y ambientales. La muestra está comisariada por Karen Van Godtsenhoven y Jon Astbury, y viene acompañada de un catálogo con ensayos de expertos internacionales, además de un programa público que incluye el evento especial Dirty Weekend (29 y 30 de noviembre) y una performance poética de Olivier Saillard en enero de 2026.
Piero D’Angelo, Physarum Lab. Foto: Ellen Sampson
Dirty Looks: Desire and Decay podrá visitarse hasta el 25 de enero en el Barbican de Londres. Más información aquí.
