Dj Snake ha sido el artífice de grandes hits que has escuchado y bailado muchísimas veces… Ahora, presenta su nuevo disco Nomad, con grandes colaboraciones internacionales
Dj Snake acaba de publicar su tercer disco de estudio, Nomad. William Sami Étienne Grigahcine (París, 1986) cuenta con varias nominaciones a los Grammys y es ganador de un Billboard Award. Pero lo que más caracteriza a Snake es su discurso. Es inteligente y sabe lo que hace. El parisino navega entre lo comercial y lo underground de manera muy fluida desde hace más de diez años. ¿De qué le ha servido? Gracias a eso, ha conseguido hits mundiales con gente como Major Lazer, Selena Gómez, Ozuna o Cardi B…
El productor Dj Snake @djsnake / Entrevista Nadia Leal / Fotografías por pigment Agency y Arno Partissimo
Travis Scott, J Balvin, Future, Peso Pluma y más colaboran en el disco Nomad. El productor ha querido homenajear a las culturas nómadas y, sobre todo, dar voz -y música- a todos aquellos que son y han sido nómadas a la fuerza
Eres un artista enorme ahora, y el sonido EDM trap ha alcanzado un éxito comercial masivo. Pero ante todo eso, ¿cómo consigues mantener tu conexión con tus raíces más underground? Porque es muy diferente de dónde vienes.
(DJ Snake) Sí, pero siempre he sido como… ¿cómo puedo decirlo? Soy como un camaleón, aunque suene raro porque me llamo DJ Snake. Pero siempre pruebo nuevos sonidos, nuevas cosas, nuevos experimentos, y sigo conectado al underground. Nunca seré completamente underground, pero tampoco completamente comercial. Estoy entre ambos mundos, hago lo mío, y eso es lo que soy. La gente sabe que puedo sacar un tema de techno loco y dos semanas después lanzar una canción para India o para Oriente Medio, o algo con un violín brasileño. Soy un artista libre. Hago lo que quiero, y sé que no es lo más fácil con los algoritmos y todo eso, pero creo que por eso la gente sigue conmigo: siguen el camino.
“Siento que hoy en día nadie tiene el valor de hablar claro. Quería usar mi voz por los que no tienen voz. En Europa siempre se habla de los inmigrantes, inmigrantes, inmigrantes, pero nadie les da la oportunidad de hablar. Solo se habla de ellos como números o estadísticas. Nunca se habla de sus historias, de sus luchas, ni de por qué dejan sus países”
Creo que eso se refleja en temas como Patience, que es una reinterpretación de Sabali, de ese increíble dúo de Mali, Amadou y Mariam. Muy triste lo de su fallecimiento. ¿Por qué era una canción tan importante para ti? ¿Cuál era el mensaje detrás de ella y cómo surgió la colaboración?
(DJ Snake) Siento que hoy en día nadie tiene el valor de hablar claro. Quería usar mi voz por los que no tienen voz. En Europa siempre se habla de los inmigrantes, inmigrantes, inmigrantes, pero nadie les da la oportunidad de hablar. Solo se habla de ellos como números o estadísticas. Nunca se habla de sus historias, de sus luchas, ni de por qué dejan sus países. Quise humanizarlos, contar sus historias. Sabali significa paciencia, y quería construir algo alrededor de ese concepto. Contar una historia real y profunda, porque la música electrónica no es solo para bailar o emborracharse: también puede contar historias. Quería ser uno de esos artistas.
“Llevo unos diez años en el punto más alto de mi carrera, pero he estado esperando esto toda la vida. Así que, aunque sea difícil, pienso en lo duro que fue llegar aquí”
¿Y cómo nació esa colaboración?
(DJ Snake) Fue un sample, como hacemos los productores. Les contactamos, pero queríamos hacer algo más que un simple lanzamiento. Queríamos crear un cortometraje con la canción para contar la historia y profundizar en el tema. Hablar de cosas que nadie comenta en nuestra industria.
Has dicho que la música electrónica no es solo fiesta o superficialidad. En tu nivel, girar por todo el mundo debe ser duro: mentalmente, emocionalmente y personalmente. ¿Cómo gestionas eso?
(DJ Snake) Llevo haciéndolo toda mi vida. Llevo unos diez años en el punto más alto de mi carrera, pero he estado esperando esto toda la vida. Así que, aunque sea difícil, pienso en lo duro que fue llegar aquí. Es como un jugador que espera a que el entrenador le diga “sal y destroza el campo”. He esperado mi momento, y aunque a veces sea duro, recuerdo de dónde vengo. Es una bendición poder ver el mundo, conocer fans, crear, y ver a la gente creer en tu visión. Es duro, sí, pero hay personas trabajando más duro que yo, haciendo construcción por nada. Yo hago música y viajo. No siempre es fácil, pero sigo sintiéndome afortunado. Y cuando es demasiado, hago una pausa, respiro y vuelvo.
“Veo a mucha gente quejándose de los móviles, pero si eso es lo que la gente quiere, adelante. Estamos en 2025. No me molesta si la gente graba un poco. Claro, depende de las producciones. Hay algunos que quieren pantallas gigantes y efectos 3D, así que obviamente la gente quiere grabar. Si quieres que no graben, haz algo más íntimo”
¿Qué opinas de la nueva tendencia de los conciertos con política de “sin teléfonos”? Contradice un poco cómo empezó todo.
(DJ Snake) Veo a mucha gente quejándose de los móviles, pero si eso es lo que la gente quiere, adelante. Estamos en 2025. No me molesta si la gente graba un poco. Claro, depende de las producciones. Hay algunos que quieren pantallas gigantes y efectos 3D, así que obviamente la gente quiere grabar. Si quieres que no graben, haz algo más íntimo, con menos luces, y pon buena música: la gente bailará. No me quejo, me divierto.
¿Te sientes más cómodo con móviles o sin ellos?
(DJ Snake) Me da igual. Me gusta la energía. Si me grabas un poco, no pasa nada. Cuando voy a ver a Coldplay también grabo. No todo el concierto, pero quiero recuerdos. No soy de los que se quejan de los teléfonos. Que disfruten, que sientan la música. Todo es amor.
“El mundo ha cambiado. Ahora pones Netflix y el top 10 es coreano. Por ejemplo, en TikTok, todo es música brasileña. En Japón bailan música brasileña. En Brasil ven series turcas o coreanas. En Estados Unidos escuchan música africana. Todo se mueve. Y creo que la música occidental está frenando un poco por falta de autenticidad”
Has hecho un álbum en el que mezclas muchos géneros, sobre todo sonidos de África y el Caribe, que ahora están triunfando en el mainstream. ¿Crees que esta tendencia durará o es algo temporal? ¿Y esa mezcla de géneros fue parte de tu visión desde el principio?
(DJ Snake) Me encanta ver esta evolución. El mundo ha cambiado. Ahora pones Netflix y el top 10 es coreano. Por ejemplo, en TikTok, todo es música brasileña. En Japón bailan música brasileña; en Brasil ven series turcas o coreanas. En EE. UU. escuchan música africana. Todo se mueve. Y creo que la música occidental está frenando un poco por falta de autenticidad. Mientras, otras partes del mundo traen cosas frescas. Ver a Bad Bunny en la Super Bowl es una gran declaración. Necesitamos sangre nueva. No puede ser siempre lo mismo. Y eso es lo que siempre he representado: música del mundo. No puedo hacer diez temas pop en inglés. Me gusta cambiar, y ahora es el momento perfecto. Me siento afortunado.
Quiero descubrir cosas nuevas, entender los códigos y las culturas para poder incorporarlas a mi mundo con respeto y autenticidad. Por eso, cuando hago reguetón, no soy español ni latino, pero cada vez que lanzo una canción en ese mundo, me aceptan. Incluso he ganado Grammys Latinos sin hablar español, porque me preocupo por los detalles y por rendir homenaje a la cultura
Vienes del pop, pero ahora la escena francesa está muy influida por la música afro y los sonidos del mundo. Sin embargo, en tu proyecto no hay artistas urbanos franceses. ¿Por qué?
(DJ Snake) He trabajado con mucha gente. Hice al menos 300 canciones para este álbum y elegí las mejores. Pero seguiré publicando más. Hay una canción con Hamza, Diana, que no está en el álbum. Y más cosas vienen. Estoy abierto a probar. Soy de París, pero Diana fue mi primera canción en francés. Todo depende de las sensaciones y las oportunidades. No quería hacer un tema en francés solo por hacerlo. No persigo nada, dejo que fluya, de forma orgánica.
El título de tu nuevo álbum, Nomad, ¿refleja todo lo que has vivido estos últimos seis años o tiene que ver con tus raíces y las comunidades nómadas?
(DJ Snake) Es una buena pregunta. Creo que es algo global. Es parte de lo que soy y también de lo que me he convertido en mi carrera. Siempre estoy en movimiento, volando cada día, conociendo gente, buscando nuevas culturas. Soy adicto a eso. Quiero descubrir cosas nuevas, entender los códigos y las culturas para poder incorporarlas a mi mundo con respeto y autenticidad. Por eso, cuando hago reguetón, no soy español ni latino, pero cada vez que lanzo una canción en ese mundo, me aceptan. Incluso he ganado Grammys Latinos sin hablar español, porque me preocupo por los detalles y por rendir homenaje a la cultura. No muchos DJs pueden hacer Taki Taki, luego Disco Maghreb, o Magenta Riddim en India, o temas de dubstep y techno. No quiero sonar arrogante, pero eso soy yo: me gusta investigar, aprender y operar en todo el mundo.
“Quizá haga un proyecto con artistas del norte de África y Oriente Medio. Hay tantísimo talento… cada país tiene su sonido, sus ritmos, su energía. Es una riqueza enorme. He notado la diferencia entre Argelia, Egipto, Irak o Arabia Saudí: cada uno tiene su flow. Quiero pasar tiempo allí, trabajar con músicos locales y luego darle mi toque. Lo que está pasando es increíble. Cada día descubro nuevos artistas. Y creo que ese mercado va a explotar”
Hablando de Disco Maghreb, ¿qué opinas del auge de la música del norte de África y Oriente Medio en la escena internacional?
(DJ Snake) Estoy muy, muy emocionado. Quizá haga un proyecto con artistas del norte de África y Oriente Medio. Hay tantísimo talento… cada país tiene su sonido, sus ritmos, su energía. Es una riqueza enorme. He notado la diferencia entre Argelia, Egipto, Irak o Arabia Saudí: cada uno tiene su flow. Quiero pasar tiempo allí, trabajar con músicos locales y luego darle mi toque. Lo que está pasando es increíble. Cada día descubro nuevos artistas. Y creo que ese mercado va a explotar porque ya no intentan sonar “occidentales”. Han dejado de copiar y ahora tienen su propia ola. Y así es como realmente se revoluciona un mercado. Nadie quiere una copia. Estoy muy ilusionado.
¿Qué puedes contarnos de tus inspiraciones de países como Egipto?
(DJ Snake) Interesante. Egipto lo tiene todo, cultural y musicalmente. De hecho, quería decirte algo: en el álbum hay una canción llamada Cairo Express, y grabamos el vídeo allí. Va a ser una locura. Muy cultural, pero también divertido, con mucha energía. Creo que la gente en Egipto va a alucinar.
