Ekdysis explora el cuerpo como territorio de memoria, transformación y resistencia, a través de prácticas artísticas que cuestionan identidad y cambio.
La exposición Ekdysis, presentada en Corvus Blanc Art Gallery, inaugura un programa que sitúa el cuerpo como espacio de transformación, conflicto y resistencia. A través de las prácticas de Natacha Voliakovsky y Cecilia Villaverde, la muestra propone una reflexión crítica sobre la identidad, la memoria y los procesos de cambio.
Imagen superior: Vista de la exposición con trabajos e Cecilia Villaverde. © Cuauhtli Gutierrez
Natacha Voliakovsky. Cirugia Reparación Imaginaria 003, 2026. © Cuauhtli Gutierrez
Ubicada en un torreón histórico del Barrio de Las Letras, Corvus Blanc Art Gallery establece un diálogo singular entre pasado y presente. Los muros del siglo XVII conviven con lenguajes artísticos actuales, generando un contexto donde la materialidad del espacio amplifica el discurso expositivo. En este entorno, Ekdysis se despliega como una investigación sobre la transformación entendida no solo como metáfora, sino como experiencia encarnada.
Natacha Voliakovsky. Segunda Piel 001, 2026. © Cuauhtli Gutierrez
Cambiar de piel implica alterar la forma de habitar el mundo.
El título de la exposición remite al término biológico “ecdisis”, que describe el proceso mediante el cual ciertos organismos mudan su piel. Esta idea articula toda la muestra, proponiendo una lectura del cuerpo como superficie mutable, atravesada por tensiones entre violencia, reparación y devenir. Lejos de concebirse como una entidad fija, el cuerpo emerge aquí como un archivo vivo, capaz de reconfigurarse constantemente.
Natacha Voliakovsky. © Nicole Dodd
En el primer nivel, la obra de Natacha Voliakovsky despliega una investigación radical sobre la corporalidad. Su serie Reparar Hasta Deformar explora los límites entre curación y exceso, planteando la reparación como un proceso que no restaura un estado original, sino que genera nuevas formas. A través de instalaciones, dibujos y piezas escultóricas, la artista trabaja con materiales que evocan la piel y sus cicatrices, convirtiéndolos en testimonios de experiencias inscritas en la materia.
Natacha Voliakovsky. Cirugia Reparación Imaginaria 003, 2026. © Cuauhtli Gutierrez
Las estructuras tensadas, los fragmentos de cuero y las superficies intervenidas sugieren cuerpos que han sido atravesados por distintas formas de violencia, pero que, al mismo tiempo, insisten en su capacidad de persistir. En este sentido, la “segunda piel” aparece como una extensión simbólica donde se acumulan memoria y transformación.
Cecilia Villaverde. © Nicole Dodd
La cicatriz no es cierre, sino apertura hacia nuevas formas.
Por su parte, Cecilia Villaverde ocupa el subsuelo con Ellxs, una serie que se sitúa en la intersección entre cine, retrato e instalación. Su trabajo se centra en comunidades trans y no binarias, construyendo un espacio donde las identidades se presentan como procesos en constante devenir. A través de retratos en movimiento, la artista captura gestos mínimos que, repetidos en bucle, generan una temporalidad suspendida y casi hipnótica.
Cecilia Villaverde, Puki Ferreira, 2022
Esta repetición no es meramente formal: funciona como una metáfora del tránsito identitario, donde el cambio no ocurre de manera lineal, sino en ciclos de afirmación, duda y reconfiguración. Las imágenes, acompañadas en algunos casos por textos, revelan historias personales que desbordan las categorías normativas, invitando al espectador a habitar la ambigüedad.
Video de Cecilia Villaverde. © Cuauhtli Gutierrez
El recorrido culmina con una pieza documental centrada en la transformación de una identidad, presentada como un rito de paso. Aquí, la ecdisis se manifiesta de manera explícita: el abandono de una forma previa, la exposición vulnerable de una nueva piel y, finalmente, la afirmación de una existencia propia.
Cecilia Villaverde, AstraLem 2022
El cuerpo habla cuando desobedece las narrativas impuestas.
El texto curatorial, a cargo de Gema Melgar, introduce la noción del “cuerpo hablante”, concepto que subraya la capacidad del cuerpo para producir significado más allá del lenguaje verbal. En Ekdysis, esta idea se materializa en obras que entienden la corporalidad como un campo político, donde se inscriben —y se disputan— cuestiones de género, memoria y poder.
Cecilia Villaverde Ellxs, 2022 © Cuauhtli Gutierrez
Así, la exposición no solo presenta dos prácticas artísticas, sino que articula un espacio de reflexión sobre la transformación como condición fundamental de lo humano. En un momento histórico marcado por la inestabilidad y el cuestionamiento de identidades fijas, Ekdysis propone pensar el cambio no como ruptura, sino como posibilidad. La muestra invita a reconocer que toda piel es provisional, y que en ese tránsito reside tanto la fragilidad como la potencia de existir.
Ekdysis
Natacha Voliakovsky y Cecilia Villaverde
Corvus Blanc Art Gallery
Hasta el 24 de abril, 2026
