Anatomy of Fragility explora la vulnerabilidad del cuerpo y su representación en la era biotecnológica a través de una exposición que une arte, ciencia y anatomía histórica. Hasta 1 de marzo de 2026.
El Frankfurter Kunstverein inauguró el pasado día 2 de octubre Anatomy of Fragility – Body Images in Art and Science, una exposición que investiga el cuerpo como territorio de conocimiento, poder y transformación. Reúne obras de artistas contemporáneos como Agnes Questionmark, Chiara Enzo, Yein Lee o The Alternative Limb Project junto a piezas anatómicas del siglo XVIII y colecciones arqueológicas europeas.
Imagen superior: VenerinaClemente. Susini, de la colección del Museo Palazzo Poggi, Sistema Museale di Ateneo, Alma Mater Studiorum – Universidad de Bolonia
The Alternative Limb Project. Foto: Omkaar Kotedia
El Frankfurter Kunstverein acoge una de las exposiciones más ambiciosas de su programa reciente: Anatomy of Fragility – Body Images in Art and Science.
Comisariada por Franziska Nori, Anita Lavorano, Pia Seifüßl y Ángel Moya García, la muestra reúne arte contemporáneo, ciencia y anatomía histórica para indagar en cómo representamos el cuerpo y qué revelan esas imágenes sobre nuestra forma de entender la vida, la tecnología y la vulnerabilidad. A través de un recorrido que combina obras de artistas contemporáneos como Agnes Questionmark, Chiara Enzo, Yein Lee o The Alternative Limb Project con piezas históricas procedentes de colecciones anatómicas y arqueológicas, la exposición traza un diálogo entre arte y ciencia que examina la fragilidad corporal como reflejo de la condición humana y de los conflictos de nuestra era.
Kroisos Kouros. Colección de antigüedades esculturas. © Universidad Goethe de Fráncfort
El cuerpo como espejo de su tiempo
Desde los ideales del cuerpo perfecto en la Grecia arcaica hasta las imágenes digitales de la medicina contemporánea, el modo en que representamos el cuerpo revela nuestra relación con la vida, la muerte y el poder. Anatomy of Fragility parte de una idea simple pero radical: el cuerpo no solo se habita, también se interpreta. La exposición se abre con un Kroisos Kouros, figura masculina de la Grecia del siglo VI a. C., símbolo del canon clásico que equiparaba belleza con orden y jerarquía. Ese ideal del cuerpo masculino libre y perfecto es el punto de partida de un recorrido que avanza hacia visiones más fragmentarias, híbridas y vulnerables, donde el cuerpo ya no es medida de todas las cosas, sino materia de transformación y disputa.
Agnes Questionmark, The Orange Garden. Foto: Cristiano Rizzo
De la anatomía ilustrada al cuerpo expandido
Uno de los núcleos más impactantes de la exposición está dedicado a la Venus Anatómica (ca. 1782) del artista italiano Clemente Susini, procedente de la colección “Luigi Cattaneo” de la Universidad de Bolonia y mostrada por primera vez en Alemania. Esta figura de cera, que combina precisión científica y erotismo barroco, encarna el espíritu del siglo XVIII: el deseo de conocer el cuerpo y dominarlo a través de la mirada. Junto a ella, se presentan nueve esculturas anatómicas históricas que muestran cómo el arte contribuyó a modelar la percepción del cuerpo como objeto de estudio. La película The Lady Anatomist de Iris Fegerl amplía esta lectura con la historia de Anna Morandi Manzolini, primera mujer admitida en la universidad de Bolonia y pionera en la representación científica del cuerpo femenino.
Marshmallow Laser Feast. Evolver. Tribeca Film. Foto: Paul McGeive
El viaje continúa hacia el siglo XXI con el colectivo londinense Marshmallow Laser Feast, que propone una experiencia inmersiva de realidad virtual titulada Evolver, realizada en colaboración con el Fraunhofer Institute for Digital Medicine (Mevis). Guiados por la voz de Cate Blanchett, los visitantes atraviesan un cuerpo humano vivo, navegando por el flujo sanguíneo y los pulmones en una meditación sensorial que combina ciencia, tecnología y espiritualidad contemporánea.
The Alternative Limb Project. Materialise arm para Kelly Knox. Foto: Simon Clemenger
Fragmentos, heridas y prótesis
El cuerpo frágil, herido o reconstruido aparece también en las esculturas de Yein Lee, artista coreana afincada en Viena, cuyas figuras humanoides se componen de cables, acero, ramas y objetos encontrados, situándose entre lo orgánico y lo artificial. En contraposición, las prótesis del Alternative Limb Project , dirigido por la diseñadora y protésica Sophie de Oliveira Barata, convierten la discapacidad en un gesto de empoderamiento estético: cada prótesis es una extensión de la identidad, no una imitación del cuerpo ausente.
Yein Lee. System of In-Between State 3. Vista de instalación, 15ª Bienal de Gwangju 2024. Cortesía de la Fundación Bienal de Gwangju. Foto: Studio Possiblezone
El Kunstverein exhibe asimismo moulages dermatológicos del siglo XIX procedentes del Hospital Universitario de Frankfurt, modelos de cera que reproducen lesiones cutáneas reales con un detalle casi perturbador. A diferencia de las esculturas idealizadas del pasado, estas piezas médicas documentan cuerpos individuales, heridos, vulnerables.
Clínica de Dermatología, Alergología y Venerología. Medicina Universitaria © Universidad Goethe de Frankfurt.
Cuerpos votivos: plegarias materiales
Otro de los ejes de la muestra explora las representaciones del cuerpo como ofrenda y promesa. Los exvotos etruscos de terracota del siglo III a. C., procedentes de la Universidad de Giessen, muestran órganos, cabezas y extremidades ofrecidas a los dioses como plegarias por la curación. Frente a ellos, los exvotos bávaros de cera del siglo XVII, pertenecientes a la colección de Hans y Benedikt Hipp, revelan cómo la fragilidad física se transformaba en un acto de fe. Cada molde, idéntico en apariencia, guarda una historia personal de dolor o esperanza.
Clínica de Dermatología, Alergología y Venerología. Medicina Universitaria © Universidad Goethe de Frankfurt.
En diálogo con estas piezas, la pintora italiana Chiara Enzo presenta una serie de pequeños óleos centrados en la piel como superficie de inscripción: cuerpos heridos, cicatrices, huellas. En sus obras, la epidermis se convierte en un territorio donde lo íntimo se confunde con lo político.
Agnes Questionmark, The Orange Garden. Foto: Cristiano Rizzo
El cuerpo como frontera: la visión de Agnes Questionmark
El recorrido culmina con una instalación monumental de Agnes Questionmark, que combina esculturas, relieves y materiales sintéticos inspirados en imágenes de cirugía cardíaca. Sus figuras híbridas, entre lo humano, lo animal y lo alienígena, cuestionan las categorías binarias de género, salud o especie, proponiendo una nueva corporalidad que abraza la ambigüedad y la mutación como formas de resistencia. En sus obras, el cuerpo no es un límite, sino un espacio en tránsito: carne digital, biología alterada, deseo expandido. En este punto, Anatomy of Fragility deja de ser una exposición sobre anatomía para convertirse en una reflexión sobre lo que significa ser humano en el siglo XXI, invitando a recorrer la historia del cuerpo a través del arte y la ciencia, preguntándose si somos nosotros quienes lo dominamos o si es el cuerpo quien habla por nosotros.
Marshmallow Laser Feast. Evolver Tribeca Film. Foto: Paul McGeive
Anatomy of Fragility – Body Images in Art and Science se puede visitar hasta el 1 de marzo en Frankfurter Kunstverein. Más información aquí
