Cinco figuras clave del diseño, el arte y la tecnología protagonizan la segunda temporada de IED Muses Talks, el ciclo de conversaciones del Istituto Europeo di Design.
El Istituto Europeo di Design (IED) lanza una nueva edición de IED Muses Talks: Decoding Inspirational Minds, una serie de encuentros que descifran la mente creativa de artistas, diseñadores y pensadores que marcan el presente. La segunda temporada amplía su alcance con charlas en Barcelona, Madrid y Bilbao, y propone un recorrido por la creatividad contemporánea a través de voces pioneras en el diseño, la tecnología y la innovación cultural.
Una segunda temporada para inspirar y conectar
IED Muses Talks, en colaboración con la comisaria Irem Erkin, se consolida como una plataforma abierta de diálogo y aprendizaje creativo. Las sesiones —todas gratuitas y presenciales— buscan acercar al público las trayectorias y procesos de mentes que desafían los límites de la creación contemporánea. Este año el programa amplía sedes y participantes, con tres encuentros en el IED Barcelona, uno en el IED Kunsthal Bilbao y otro en el IED Madrid, centrados en temas como arte digital, diseño social, arquitectura avanzada, ética, sostenibilidad o nuevas narrativas visuales.
Quayola. Fotografía de Quayola.
Quayola. Fotografía de Gioele Vettraino
1) Quayola: explorando el diseño y la tecnología
El artista Quayola inaugurará el ciclo el 12 de noviembre de 2025 en el IED Barcelona. Abordará temas relacionados con tecnología y diseño: las esculturas robóticas, formas y sonidos, nuevos paisajes y las instalaciones inmersivas.
Quayola ha intervenido y expuesto en destacados espacios de patrimonio cultural y en instituciones de renombre mundial. Entre ellas se encuentran el Museo V&A de Londres, el Park Avenue Armory de Nueva York, el National Art Center de Tokio, el UCCA de Pekín, el HOW Art Museum de Shanghái, el SeMA de Seúl, el Palais de Tokyo de París, Ars Electronica de Linz, la Casa Batlló de Barcelona y el Festival de Cine de Sundance. Quayola utiliza la tecnología como una lente para explorar las tensiones y equilibrios entre fuerzas aparentemente opuestas: lo real y lo artificial, lo figurativo y lo abstracto, lo antiguo y lo nuevo. La pintura de paisajes, la escultura clásica y la iconografía son algunas de las estéticas históricas que sirven como punto de partida para sus composiciones híbridas. En 2013 fue galardonado con el Golden Nica en Ars Electronica.
Quayola
12 noviembre 2025 / 18.30 / IED Barcelona
Idioma: inglés. Acceso gratuito con inscripción previa.
Omar Sosa. Fotografía de Andrew Zuckerman
2) Omar Sosa: diseño editorial y narrativa cotidiana
El 25 de febrero de 2026, también en Barcelona, el diseñador y editor Omar Sosa, cofundador de la icónica revista Apartamento, compartirá su visión sobre el diseño y la sociedad, el diseño editorial y el storytelling.
Diseñador, director de arte y editor, Omar Sosa ha trabajado como director creativo para una amplia variedad de clientes internacionales, entre ellos Flos, LVMH, Rizzoli, Google, Haworth, Corriere della Sera, Patricia Urquiola y Ricardo Bofill Architecture, entre otros. Su práctica multidisciplinar abarca el diseño editorial y de libros, la identidad de marca, el diseño expositivo y las colaboraciones creativas en los campos del arte, la arquitectura y el diseño. Actualmente reside entre Barcelona y Milán, donde es director artístico y socio de BD Barcelona Design, y continúa explorando la intersección entre el diseño, la narrativa y la vida cotidiana.
25 febrero 2026 / 18.30 / IED Barcelona
Idioma: inglés. Acceso gratuito con inscripción previa
Albert Folch. Fotografía de Dizy Diaz
3) Albert Folch: más allá de lo puramente visual
Si tuviéramos que resumir con hashtags la charla de Folch serian estos 4: #In-ter-dependentDesign, #BeyondTheVisual, #InConversation y #MemorableBrands.
Considerado uno de los diseñadores gráficos más prolíficos de España, Albert Folch es director creativo y diseñador visual. Cuenta con más de veinte años de experiencia en comunicación, estrategia de marca, diseño y dirección de arte. Su trabajo abarca también la producción audiovisual, la tipografía y la educación. Es fundador de la agencia de diseño editorial Folch Studio. Junto a otros socios, lanzó la revista Apartamento, una publicación de referencia para la Generación X y los Millennials.
Además, es el creador de Acid House, una marca de ecosistema creativo que agrupa las distintas empresas surgidas de la expansión de Folch Studio: Folch (agencia de branding y comunicación), White Horse (productora audiovisual), Fonts From Folch (fundición tipográfica), Franc (agencia de 3D, CGI e IA) y las revistas Eldorado y Odiseo. En 2020 impulsó Gallery Sessions, un proyecto musical con millones de visualizaciones en redes sociales. La plataforma se ha consolidado como un referente cultural para la Generación Z.
5 de marzo 2026 /19.00 / IED Kunsthal Bilbao
Idioma: español. Acceso gratuito.
Piezas realizadas por Silvia Brandi
4) Invitado y charla aún por desvelar
La temporada continuará en el IED Madrid el 8 de abril de 2026, con un ponente aún por confirmar.
8 de abril 2026 / 18.30 / IED Madrid
Idioma: inglés. Acceso gratuito.
Silvia Brandi
5) Silvia Brandi: ética y futuros sostenibles
El 6 de mayo de 2026, la arquitecta y gestora cultural Silvia Brandi pondrá el broche final a la temporada en el IED Barcelona, donde hablará sobre futuros sostenibles, la ética, nuevos materiales, sobre la arquitectura avanzada y el diseño de producto, reforzando el papel del IED como punto de encuentro para la creatividad, la experimentación y la reflexión sobre el diseño que viene.
Brandi es cofundadora y directora de FarmLab en Austria, un centro creativo rural que explora nuevos materiales, diseño de producto, sostenibilidad, impresión 3D y arquitectura avanzada. El centro también desarrolla proyectos internacionales de colaboración para revitalizar las zonas rurales a través de la cultura y la creatividad. A lo largo de su carrera, ha trabajado en el estudio experimental barcelonés Mias Architects, ha sido directora general del Institute for Advanced Architecture of Catalonia (IAAC) —un centro líder en investigación y formación sobre el futuro de las ciudades— y ha dirigido proyectos educativos en Abacus Cooperativa basados en un enfoque STEAM, introduciendo la robótica y las tecnologías digitales en el sistema escolar catalán. También ha impulsado el Fixing the Future Festival, un evento internacional que presenta soluciones creativas basadas en el diseño para un futuro justo y sostenible.
6 de mayo 2026 / 18.30 / IED Barcelona
Idioma: inglés. Acceso gratuito con inscripción previa
Sobre el Istituto Europeo di Design (IED)
Es la mayor red europea de escuelas de arte y diseño. Fundada en 1966 por Francesco Morelli. Reúne once sedes en Europa y América Latina. Ofrece más de 300 másteres y cursos avanzados, además de 100 programas de grado. Sus áreas de especialización abarcan el Diseño, la Moda, las Artes Visuales y la Comunicación. Desde 2022 funciona como una fundación sin ánimo de lucro. Su objetivo es generar un impacto positivo en la sociedad y en el planeta a través del diseño.
En España, el IED cuenta con tres sedes: el IED Barcelona, el IED Kunsthal Bilbao y el IED Madrid.
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