La exposición Africa Fashion aterriza en el Musée du quai Branly-Jacques Chirac como un spotlight para diseñadores africanos y como estudio sobre el crecimiento y desarrollo de la industria en el continente.
Africa Fashion plantea un estudio y un recorrido sobre la historia de la moda africana a través de una recolección de prendas y objetos a manera de archivo vivo. Aquí, la curaduría del Museo V&A de Londres traza su historia como universo propio analizando desde los textiles tradicionales de antaño, pasando por la época de los tejidos políticos y llega hasta el panorama contemporáneo y los nombres que están en la punta de lanza de esta industria. Y si te mola la moda y estás en París, tienes que ir a verla.
Fotos: archivo del Museo V&A.
Una industria demasiado ignorada, al spotlight
Cuando pensamos en las industrias que pueden ser un motor económico en África, lo más probable es que la moda no nos salte a la cabeza; y no es una casualidad. De hecho, el ritmo de los focos europeos, americanos y asiáticos ha hecho que, en muchos casos, ignoremos todo lo que está pasando allí abajo. Pero esto no es un caso de que si no oímos caer un árbol en el bosque no ha caído. En verdad, el panorama de moda africana es -bastante- potente y sería un error mantenernos ignorantes a él.
Y eso es justo la idea con la que parte la próxima exposición creada por el Museo Victoria & Albert de Londres. Pero esto no ha sido un esfuerzo en solitario; hay muchas partes en movimiento que hicieron que esta exposición itinerante saliera adelante. ¿Quiénes están detrás? Pues la concepción y la idea viene del museo londinense; sí, pero esta muestra se nutre el archivo de prendas del Musée du quai Branly-Jacques Chirac (el museo donde estará en exposición hasta julio) y cuenta con la curaduría principal de Christine Chechinska, Responsable de Moda Africana y Diáspora del V&A. ¿Qué vemos en Africa Fashion? Un análisis histórico y un archivo vivo en constante diálogo que nos cuenta la historia al completo de la industria y la cultura de la moda en el continente.
Esto es todo lo que puedes esperar en Africa Fashion (sin demasiado spoiler)
La exposición sobre moda africana Africa Fashion recurre a un repertorio multisoporte para hilar su relato. Pero sí, el gran focus de la muestra son looks de archivo, textiles y accesorios del continente. Ahora bien, para entender algo tan amplio como los orígenes, el desarrollo y la expansión de esta cultura hay que cubrir mucho; y para ello se han segmentado en varios bloques.
Africa Fashion abre con la sección Africal Cultural Renaissance, un análisis del boom cultural que se vivió en el continente durante los procesos de emancipación de sus países. Luego, la exhibición pasa a analizar la función de la tela como un acto político en estos países y como narrativa cultural. The Vanguard, seguidamente, estudia a esa primera generación de diseñadores africanos con presencia internacional (entre ellos, Shade Thomas-Fahm, Chris Seuydou, Kofi Anash, etc.). Con esto, Cuttin-Edge se entiende como un spotlight para los nombres actuales que están redefiniendo la industria, como IB Kamara o Imane Ayissi. Capturing Change se centra en material fotográfico y documenta la autoexpresión desde mediados del siglo XX y la obra de fotógrafos de renombre en este sentido. Y, como cierre, Looking Back plantea una conversación entre la tradición y la modernidad.
