Gunter Gallery presenta cinco artistas que exploran la nueva figuración urbana, fusionando pintura, cómic y vida contemporánea desde miradas diversas.
Cinco artistas internacionales se reúnen por primera vez en Madrid para mostrar una corriente pictórica que conecta la figuración clásica con el pulso visual de la ciudad contemporánea. Del 13 al 15 de febrero, Gunter Gallery acoge una exposición de nueva figuración urbana, que refleja cómo lo cotidiano, lo urbano y lo emocional dialogan en el arte actual.
En la imagen superior la artista Be Fernández firmando ejemplares en su estudio.
Estudio de Jerome Masi.
Be Fernández (España) – Jerome Masi (Francia) – Ezra Brown (EE UU) Padure (Rumanía) – Millitsuka (Japón)
La Nueva Figuración Urbana se presenta como una de las corrientes más reconocibles del arte contemporáneo reciente. No se trata de un regreso nostálgico a la pintura figurativa tradicional, sino de una reformulación que asimila los códigos del street art, el cómic, la ilustración digital y la cultura visual de las redes sociales. En esta exposición colectiva, Gunter Gallery propone un recorrido por ese lenguaje híbrido a través de cinco miradas internacionales que, desde contextos culturales distintos, comparten una sensibilidad común.
Obra de Jerome Masi.
Una figuración atravesada por la ciudad
Lejos del realismo académico, esta nueva figuración se apoya en líneas claras, contornos definidos y colores planos o intensamente saturados. El trazo no se oculta: se muestra como gesto, como declaración de intenciones. El grafiti, el pop y el cómic se integran de manera natural en composiciones que funcionan tanto en el espacio expositivo como en la pantalla de un teléfono móvil.
Obra de Daniel Padure.
Tradición pictórica y tecnología
Muchos de los artistas participantes combinan técnicas tradicionales —acrílico, gouache, pincel— con procesos digitales. Esta hibridación genera una estética limpia y precisa, con contrastes marcados, que dialoga de forma natural con el lenguaje visual contemporáneo y con la difusión de la obra a través de plataformas digitales.
Obra de Be Fernández.
Be Fernández en su estudio.
Be Fernández, figuración urbana vibrante y simbólica
La española Be Fernández aporta una obra marcada por el color vibrante y una fuerte carga simbólica. Influenciada por los cómics de su infancia, construye imágenes que parten de referentes urbanos —personas, palabras, objetos— para generar conexiones emocionales inmediatas. Su trayectoria incluye colaboraciones con grandes marcas y publicaciones internacionales, así como una sólida labor docente y reconocimientos en el ámbito de la creación digital.
Obra de Jerome Masi.
Obra de Jerome Masi.
Jerome Masi propone una pintura depurada y elegante, basada en grandes campos de color y composiciones minimalistas
Desde Francia, Jerome Masi presenta una pintura basada en la economía de elementos y el equilibrio formal. Sus grandes superficies de color y siluetas minimalistas esconden una poética sutil, donde cada forma ocupa un lugar preciso. La aparente sencillez de sus composiciones se convierte en un lenguaje refinado y profundamente contemporáneo.
Obra de Daniel Padure.
Daniel Padure en su estudio.
Daniel Padure: síntesis extrema, líneas limpias y gestos esenciales para crear imágenes abiertas a la interpretación.
El silencio también comunica en la obra de Daniel Padure. El artista rumano reduce cada imagen a lo esencial mediante líneas limpias y gestos contenidos. Sus piezas invitan a una contemplación pausada, donde la identidad, la percepción y la presencia se sugieren más de lo que se explican, estableciendo un diálogo abierto con el espectador.
Obra de Ezra Brown.
Ezra Brown fusiona cómic, pop y arte urbano en una pintura emocional
Ezra Brown, desde Estados Unidos, representa la vertiente más emocional del nuevo pop urbano. Su personaje recurrente, Happy the Clown, funciona como un alter ego a través del cual el artista comparte estados de ánimo, contradicciones y experiencias personales. Sus pinturas actúan como un diario visual donde la melancolía y el humor conviven en tensión.
Obra de Millitsuka.
Millitsuka construye un imaginario contemporáneo a partir de la arquitectura y lo doméstico
Por último, la japonesa Millitsuka aporta una visión singular de lo cotidiano. Su imaginario, influido por la arquitectura y la vida doméstica, transforma espacios comunes en escenarios casi animados, donde los edificios y los interiores parecen respirar. Aunque trabaja habitualmente en digital, para esta exposición ha regresado a técnicas tradicionales, reforzando el vínculo entre lo artesanal y lo contemporáneo.
Daniel Padure firmando ejemplares en su estudio.
Una exposición para entender el presente
Gunter Gallery reúne así, por primera vez en España, a cinco referentes de la Nueva Figuración Urbana, una corriente que conecta especialmente con el público joven, los nuevos coleccionistas y la cultura visual de las redes sociales. La exposición podrá visitarse en Gunter Gallery del 13 al 15 de febrero en la calle San Hermenegildo, 28, en Madrid, y se presenta como una oportunidad para tomar el pulso a una figuración que define buena parte del imaginario artístico actual.
