El Centro Párraga inaugura una nueva temporada expositiva que recorre la pintura expandida, el dispositivo escénico y la reflexión sobre la impermanencia.
Nacer sombras de Raúl Díaz Reyes, Drama! de Valeria Maculan y Tutto Passa de Juan de la Cruz Megías Mondéjar, Greta Alfaro y Marina Glez. Guerreiro conforman la nueva programación expositiva del Centro Párraga. Tres propuestas que, desde la pintura, la instalación escénica, la fotografía y el vídeo, exploran la sombra, el cuerpo, el tiempo y la fragilidad de los vínculos humanos, en sintonía con la vocación interdisciplinar del centro.
Imagen superior: Drama! Valeria Maculan
Nacer Sombras, Raúl Díaz Reyes
La nueva temporada del Centro Párraga reúne tres exposiciones comisariadas por Javier Martín-Jiménez (Nacer Sombras y Drama!) y por Jorge Isla e Iñaki Domingo (Tutto Passa) que, aunque formalmente muy distintas, comparten una inquietud común: repensar el modo en que nos relacionamos con las imágenes, los cuerpos y el paso del tiempo, haciendo referencia al espíritu multidisciplinar que define al propio centro.
Tutto Passa. Juan de la Cruz Megías Mondéjar
En Nacer Sombras, Raúl Díaz Reyes convierte la pintura en un espacio de tránsito simbólico donde la penumbra y lo sugerido se oponen a la sobreexposición visual contemporánea. En Drama!, Valeria Maculan transforma la sala en un escenario vivo donde el espectador deja de ser observador para convertirse en parte activa del dispositivo. Y en Tutto Passa, Juan de la Cruz Megías Mondéjar, Greta Alfaro y Marina Glez. Guerreiro articulan una reflexión coral sobre la impermanencia del amor y la erosión de los vínculos a través de la fotografía, el vídeo y la instalación.
Nacer Sombras, Raúl Díaz Reyes
Nacer Sombras de Raúl Díaz Reyes
Sala de Máquinas · Hasta el 19 de marzo
Comisariada por Javier Martín-Jiménez
Nacer Sombras presenta un recorrido por la producción reciente de Raúl Díaz Reyes articulado en torno a la pintura como espacio de tránsito, silencio y revelación. El título remite a la noción griega de aletheia, la verdad como desocultamiento, y conecta con la reivindicación de la penumbra formulada por Junichirō Tanizaki en El elogio de la sombra. Frente a la saturación de imágenes y la claridad excesiva de nuestro tiempo, la exposición propone detenerse en lo opaco, lo sugerido y lo indirecto como formas de conocimiento.
Nacer Sombras, Raúl Díaz Reyes
Formado inicialmente como grabador, Díaz Reyes ha desarrollado una práctica que integra técnicas tradicionales y una sensibilidad contemporánea. En sus obras, la pintura se convierte en un territorio íntimo de control y reflexión, donde investiga una caligrafía no normativa que une escritura y forma. Su trabajo se organiza en familias de signos que reaparecen y se transforman configurando un vocabulario simbólico que oscila entre la abstracción geométrica y lo semifigurativo.
Nacer Sombras, Raúl Díaz Reyes
Más que representar narrativamente, estas imágenes funcionan como emblemas depurados, cercanos al jeroglífico. Surgen de procesos de fragmentación, repetición y erosión del patrón, generando tensiones entre orden y azar. Aunque a primera vista transmitan serenidad, en su interior laten asociaciones más complejas como fragilidad, tránsito, ritual, duelo. Belleza y pérdida, que conviven sin jerarquía en un jardín simbólico donde cada pieza actúa como señal o umbral. La sombra, aquí, no oculta, sino revela capas invisibles de experiencia.
Drama! Valeria Maculan
Drama! de Valeria Maculan
Espacio 3 . Hasta el 19 de marzo
Comisariada por Javier Martín-Jiménez
“Drama!” transforma el Espacio 3 en un escenario de representación continua. No hay actos ni escenas, ni un inicio o final definidos, la duración depende del tiempo que el espectador decide permanecer en la sala. Al atravesar el espacio, el visitante deja de ser un observador pasivo y se convierte en parte activa del dispositivo.
Drama! Valeria Maculan
La exposición se presenta como un territorio sin recorrido marcado ni narración cerrada. Cuerpos textiles suspendidos, estructuras móviles, esqueletos, máscaras, autómatas y figuras antropomórficas configuran un ecosistema que remite tanto a lo teatral como a lo ritual. En el núcleo se sitúa la serie Boneless, grandes piezas textiles carentes de estructura ósea que evocan estandartes, pieles, banderas o trajes. Sus títulos, la sombra, la torre, el emperador, la doncella, remiten a arquetipos universales conectados con la mitología, el tarot y los imaginarios simbólicos.
Drama! Valeria Maculan
La posibilidad de plegar y desplegar estas piezas introduce una dimensión nómada; Boneless puede viajar y reconfigurarse en cada contexto expositivo, como un teatro ambulante que se adapta al lugar. Este gesto refuerza la idea de obra como organismo vivo, mutable y dependiente del entorno. Valeria Maculan investiga los límites del plano pictórico como dispositivo crítico y explora las configuraciones del cuerpo social en sus dimensiones físicas, psíquicas y simbólicas. En “Drama!”, el espacio se convierte en un escenario permeable donde mito, relato y presencia conviven sin jerarquías, tensionando el papel del espectador dentro de la escena contemporánea.
Vista general Tutto Passa
Tutto Passa de Juan de la Cruz Megías Mondéjar, Greta Alfaro y Marina Glez. Guerreiro
Hasta el 26 de febrero
Comisariada por Jorge Isla e Iñaki Domingo
Tutto Passa propone una reflexión sobre la impermanencia, el desgaste y la transformación de los vínculos humanos. Parte de una idea tan simple como inevitable: todo pasa, incluso el amor. El tiempo avanza, la materia se erosiona, los cuerpos cambian. En ese flujo continuo, la exposición reúne fotografía, vídeo e instalación para explorar la intensidad, la fractura y la memoria de aquello que alguna vez fue compartido.
Tutto Passa. Juan de la Cruz Megías Mondéjar
Las fotografías de Juan de la Cruz Megías Mondéjar funcionan como un prólogo detenido en el umbral de una transición del yo al nosotros. Sus imágenes de personas, arquitecturas y paisajes de la región de Murcia capturan ese instante suspendido entre la promesa de permanencia y la inestabilidad del tiempo.
Tutto Passa. Greta Alfaro
Tutto Passa. Greta Alfaro
En la obra de Greta Alfaro, la temporalidad irrumpe de forma indomable y quiebra la secuencia narrativa. Lo salvaje se manifiesta como acontecimiento que desestabiliza el equilibrio y precipita la lógica de lo real hacia un después irreversible. La fragmentación deja ver los restos de un presente que ya no puede recuperarse. Por su parte, Marina Glez. Guerreiro trabaja desde la memoria material. Sus instalaciones, construidas a partir de objetos y retales de lo vivido, funcionan como relicarios contemporáneos donde lo amado persiste en forma de estrato. Los materiales se convierten en fósiles emocionales que evidencian que incluso la ausencia tiene cuerpo. Tutto Passa convierte la sala en un espacio donde la belleza no reside en lo eterno, sino en lo que muta. Una exposición que recuerda que lo único verdaderamente constante es el cambio.
Tutto Passa. Marina Glez. Guerreiro
Vista general Tutto Passa
Para más información visita la web del Centro Párraga
