Machine Girl es un huracán punk electrónico que arrasa allá por donde va… Varias giras mundiales y un disco que remueve y busca que luches contra el tecno fascismo y el capitalismo…
Machine Girl surgió en Long Island dentro de la mente de Matt Stephenson en 2012. Después se unieron Sean Kelly en 2015 y Lucy Caputi en 2024, dando forma a un caos sonoro sin complejos. Su último disco, PsychoWarrior: MG Ultra X, salió en 2025 y lleva su mezcla de breakcore, hardcore y rave al extremo. La banda ha girado por todo el planeta, electrizó al público en Primavera Sound Barcelona 2025 y firmó la banda sonora del videojuego Neon White, mostrando un poder total.
Es una buena idea hacernos pensar que no hay futuro y todo está, cada vez, más oscuro… Así, no luchamos ni tenemos esperanza. Por eso, la música de este grupo de Nueva York es la banda sonora ideal para la lucha contra el capitalismo tecno fascista que viene
¿Cómo nació la banda?
(Machine Girl) Yo (Matthew) la empecé por mi cuenta, queriendo hacer mi propia versión de música electrónica influenciada por el punk y el noise. Algo rave, industrial y de alta energía.
¿Cómo definirías a Machine Girl en 2025? ¿Ha cambiado esa definición desde que empezasteis?
(Machine Girl) La defino como cyberpunk. Al principio lo llamaba acidpunk, un género con un nombre ridículamente genial que quizá debería volver a usar… Psychowarrior: MG Ultra X, explora la idea de una cultura psicológicamente dañada y la necesidad de resistencia interna.
“El concepto de Psychowarrior surgió de manera bastante natural, lidiando con la locura de nuestro mundo actual, sobreestimulado, siempre conectado e incrementando su esquizofrenia.”
¿Cómo surgió ese concepto?
(Machine Girl) El concepto de Psychowarrior surgió de manera bastante natural, lidiando con la locura de nuestro mundo actual, sobreestimulado, siempre conectado e incrementando su esquizofrenia.
¿Cómo fue el proceso creativo de este álbum?
(Machine Girl) Este álbum fue mucho más en vivo y colaborativo que los anteriores de la banda. Algunas canciones son demos interpoladas de proyectos anteriores a este, así que fue un desafío adaptarlas al sonido de la banda.
El trío Machine Girl (@nachin3gir1). Fotografía Yulissa Benitez
“No es fácil mezclar tantos géneros, pero quería que este disco y su predecesor MG Ultra fueran un buffet sonoro”
En 2024 se incorpora Lucy al proyecto, ¿cuál es su aportación?
(Machine Girl) Lucy aporta una perspectiva fresca y nueva al proyecto. Como hasta hace unos meses estaba en Florida, su participación fue limitada, pero estoy emocionado de trabajar juntos ahora que estamos todos en Nueva York.
El álbum mezcla noise-rock, EBM, techno, hardcore punk… ¿Cómo se mantiene ese caos sonoro coherente? ¿Cómo se asegura que siga siendo un disco y no solo un collage de sonidos?
(Machine Girl) No es fácil mezclar tantos géneros, pero quería que este disco y su predecesor MG Ultra fueran un buffet sonoro. La secuenciación de las canciones ayuda a que se sienta más coherente y no como canciones aleatorias de diferentes proyectos.
“Es una verdad fundamental para toda resistencia: literalmente no puedes resistir algo si no decides conscientemente hacerlo. Vivimos en una era de propaganda avanzada y manipulación mental, así que es importante proteger tu mente y lo que consumes cada día”
La canción Rabbit Season está llena de energía caricaturesca y vibras conspiratorias. ¿Cuál es la historia de esa canción?
(Machine Girl) Empezó como un demo que hice mientras estaba de gira con 100 Gecs. Era un beat que me gustaba, pero llevó mucho tiempo y prueba-error hasta que se sintió como una canción completa. Cambió muchas veces hasta la versión final. En Dread Architect colaboráis con Drumcorps. Usamos la música de Drumcorps como referencia para cómo queríamos que sonara la canción, especialmente las guitarras. Finalmente dejamos de intentar emular su sonido y lo contactamos para que colaborara, y aceptó. Todo fue remoto, pero fue genial trabajar con él aunque fuera en pequeña medida.
Pitchfork describió el álbum como “14 pistas digitalmente mutadas de noise-rock, nightcore-EBM y hardcore” y dijo “la única forma de resistencia que queda comienza en la mente”.
(Machine Girl) Creo que es una verdad fundamental para toda resistencia: literalmente no puedes resistir algo si no decides conscientemente hacerlo. Vivimos en una era de propaganda avanzada y manipulación mental, así que es importante proteger tu mente y lo que consumes cada día. Están diseñadas para sobreestimularnos y distraernos de la mierda tecnofascista capitalista que se nos acerca.
“A veces solo hay que crear algo porque sientes algo en el momento y luego no tratar de entenderlo o sobreanalizarlo.”
Al grabar, ¿cuál es el ritual? ¿Empezáis por beats, letras, texturas de noise?
(Machine Girl) Algunas canciones empezaron como demos de hace años y otras (como la apertura) se crearon desde cero. Esa en particular comenzó con un riff de guitarra y luego construí el tema y las letras alrededor de él.
¿Cómo te aseguras de que tu música tenga alma y no solo valor de choque?
(Machine Girl) A veces solo hay que crear algo porque sientes algo en el momento y luego no tratar de entenderlo o sobreanalizarlo.
“La electrónica extrema está volviendo y hay una nueva generación creando cosas increíbles.”
Vuestros shows en vivo son caóticos y físicos. La música es intensa, así que es fácil volverse loco y saltar mientras la interpretamos. ¿Cómo veis la escena actual de música electrónica extrema y crossover?
(Machine Girl) Creo que la electrónica extrema está volviendo y hay una nueva generación creando cosas increíbles. Me gusta pensar que este proyecto musical ha aportado un poco a esta escena, lo que sea.
El nombre esta banda viene de una película japonesa. ¿Cómo influyen esas referencias a los videojuegos y el anime en vuestro universo?
(Machine Girl) Los animes, videojuegos y medios japoneses son una influencia inconsciente de cuando era niño y veía DBZ después del cole.
“Trabajad con vuestros amigos, haced cosas increíbles juntos, organizad fiestas geniales y no esperéis a que alguien os firme o reserve un concierto para empezar a hacer música o tocar en vivo”
Finalmente, ¿qué le dirías a esos niños haciendo noise en sus habitaciones, intentando encontrar su voz en el caos?
(Machine Girl) Trabajad con vuestros amigos, haced cosas increíbles juntos, organizad fiestas geniales y no esperéis a que alguien os firme o reserve un concierto para empezar a hacer música o tocar en vivo.
