Marlon Collins reflexiona sobre la racialidad, la masculinidad fluida y géneros musicales como la electrónica, el R&B, el afropop o el trap. Bajo una cuidada estética, el artista, modelo, cantante y compositor no tiene miedo a romper moldes
Marlon Collins, artista multidisciplinar de raíces cubanas y alma madrileña, mezcla música, moda y performance para reinventar el pop masculino desde la teatralidad y la sensualidad contemporánea. Su paso por firmas como Balenciaga, Chanel o Loewe ha convertido su imagen en un gesto de estilo y libertad dentro del imaginario LGTBI. Ahora irrumpe con Caballo negro, un EP de seis temas donde confluyen sus raíces, su visión vanguardista y una estética que desafía cualquier etiqueta. Es el punto de partida de un universo propio, magnético y sin miedo a ser él mismo y trascender.
En un momento en el que hacen falta referentes multiculturales en la música -no es que no haya, es que todavía no son tantos- llega Collins con su proyecto y publica un EP de debut que no va a dejar indiferente a nadie
¿Cómo empezaste en la música?
(Marlon Collins) Desde pequeño tenía iniciativa por la música. Solo hace 3 años comencé a darle forma a todo el proyecto y a meditar sobre qué quería contar como artista ante todo y qué tipo de músico quería ser. Y, entre experiencias, decidí que mi misión era representar la realidad que veía como artista del mundo, lo que hace que cuentes todo desde la verdad.
La estética es muy importante para ti, ¿cuáles son tus referentes estéticos?
(Marlon Collins) Referentes tengo muchos: FKA Twigs, Kendrick Lamar, David Bowie, Doechii, Tyler, The Creator, Frank Ocean, Kanye West, A$AP Rocky.
Modelo, cantante y compositor cubano (@marloncollinss)
En el mainstream, ni a nivel mediático, existen perfiles racializados. ¿Por qué crees que sigue ocurriendo? ¿Cómo crees que puede cambiar?
(Marlon Collins) Sí creo que existan, pero no son tan mainstream, si entendemos mainstream como algo masivo. Quizá en perfiles más underground como La Blackie, Ergo Pro, Abhir… Pero en mi caso siento que, sinceramente, debes trabajar solo eso, seas del color que seas. Es hacer de tu arte la mayor excelencia posible; en eso me enfoco. El tema racial, extranjero, etc., no es mi focus. Si te lo crees, créeme, eso se siente.
¿Te preocupa que te exoticen en la música al ser un perfil tan llamativo? Has sido modelo, has trabajado en varias campañas…
(Marlon Collins) Pues el tema “exótico”, desde pequeño lo he notado en torno a personas como yo. ¿Me incomoda? No. ¿Lo magnifico? Puede ser… Ahora, como decía, juego a eso también.
Caballo negro, el debut de Marlon Collins, irrumpe como un EP valiente y magnético que mezcla electrónica, raíz caribeña, sensualidad, espiritualidad y una estética muy cuidada
A lo largo de seis canciones, Collins crea un viaje narrativo que va de la oscuridad a la luz, combinando atmósferas oníricas, rupturas emocionales, explosiones de drum & bass y guiños al barroco contemporáneo. Su voz se mueve con soltura entre lo íntimo y lo visceral, mientras la producción fusiona referentes como el flamenco, el dancehall y la electrónica experimental sin perder coherencia. El resultado es un proyecto conceptual, visual y sonoro que retrata deseo, dolor, liberación y renacimiento con una honestidad poco habitual. Caballo negro posiciona a Marlon Collins como una de las propuestas más frescas y audaces de la nueva música en español.
El artista nos explica su nuevo EP, tema a tema y track by track
1. Track 1 de Caballo Negro: Nana del caballo por Marlon Collins
Para mí, esta intro significa el comienzo de la inmersión, tanto a nivel sonoro como narrativo, dentro del EP. Representa las raíces y la historia detrás: “el caballo como personaje metafórico durante todo el EP”. Hay una voz en off narrando poemas vinculados con historias sagradas de la isla y con el salto de ese caballo hacia el otro lado del mundo, dando inicio al viaje. Por eso mezclo elementos de Cuba con adlibs árabes, representando esa mezcla de religiones afrocristianas. La referencia principal ha sido Nana del caballo grande de Camarón de la Isla. En lo visual, busco mostrar la raíz de la cultura. Para mí, la estética taurina siempre ha sido asombrosa y vi la oportunidad de vincularla con el universo de esta introducción.
2. Track 2 de Caballo Negro: Caballo negro por Marlon Collins
Es el título del disco y, por ende, quien presenta el salto. Surge de la mezcla del reparto cubano con el flamenco, pero también con referencias sonoras a artistas como Arca y Kanye West. A nivel de producción, melódicamente el objetivo fue que el hook sonara como una ópera barroca, jugando con esa sensación maximalista y voluminosa del sonido y de lo visual del EP. El tema juega con el tabú, el deseo sexual, el misticismo y la visceralidad animal que tenemos como seres humanos.
3. Track 3 de Caballo Negro: Perra nueva por Marlon Collins
Es la destrucción de la historia. Para mí representa La Torre como carta del tarot: desata ira, rabia, dolor, inferioridad… pero luego resurge una autoestima atravesando ese dolor. Las referencias han sido Bohemian Rhapsody, el dancehall jamaicano Bam Bam y elementos de la isla como el son. En lo visual, las referencias fueron Martin Scorsese, Taxi Driver, Fight Club y el uso constante del color rojo representando la violencia.
4. Track 4 de Caballo Negro: Cuchillo y dios por Marlon Collins
Representa el momento en que Dios interviene en algo que deseas, pero que Él sabe que no es bueno para ti. Yo lo llamo La Justicia, como carta del tarot. Es una canción con elementos de guitarra eléctrica y sonidos característicos de Cuba, como el abakua. Representa ese instante en el que debemos dejar algo atrás para convertirnos en nuestra versión más conectada con Dios, que nace como guía y da dirección a nuestros pensamientos y emociones.
5. Track 5 de Caballo Negro: Puto con diamantes por Marlon Collins
Representa la diversión dentro del EP: la liberación, el desenfreno, el portazo de Nora en Casa de muñecas. Es cuando salimos del hueco y de la oscuridad.En este caso juego con la libertad del barroco, con esa estética teatral llevada a lo grande. También toma como referencia Vogue de Madonna. Es electrónica / drum & bass, mezclada con la sensación de la vida nocturna de Malasaña, Madrid: la libertad de expresión y de ser cada cual quien quiera ser, sin miradas, con autenticidad.
6. Track 6 de Caballo Negro: Escorpión de noche por Marlon Collins
Esta canción finaliza el viaje. Es la sanación como resultado de un proceso interno, pero también la mirada hacia todo lo que se deja atrás y el comienzo de un nuevo sueño, de lo que siempre he querido. Avanzar y salir del túnel, aventurarse y ser fiel al camino. Inicia otro viaje, pero hacia un lugar más luminoso, dejando lo oscuro detrás.
