Miguel consiguió ser uno de los referentes mundiales en cuanto al R&B contemporáneo y, cuando más alto llegó, decidió frenar en seco y ocuparse de su vida personal… Ahora vuelve tras ocho años inactivo con el disco y la gira Caos
Miguel, nacido como Miguel Jontel Pimentel (Los Ángeles, 1985), es una de las voces más singulares del R&B contemporáneo. Su sonido mezcla R&B, soul, funk y toques alternativos con una personalidad propia. A lo largo de su carrera ha lanzado álbumes clave como All I Want Is You, Kaleidoscope Dream, Wildheart, War & Leisure y Caos. Sus temas, siempre cargados de energía sensual y emocional, lo han convertido en un referente del género. Miguel sigue evolucionando y marcando tendencia con cada nuevo proyecto.
El artista publica disco, Caos, después de 8 años sin estar activo… Ser padre, estudiar y priorizarse ha sido fundamental para su salud mental. Ahora, empieza una gira mundial que le traerá por Madrid y Barcelona
¿Cómo estás, Miguel?
(Miguel) Estoy bien, emocionado. Muy emocionado. Tengo un tour en unos días: el Chaos Tour.
Este álbum es el primero que publicas en ocho años, que es muchísimo tiempo. ¿Cómo fue ese proceso? ¿Qué pasó en esos años? ¿Qué sentiste? Porque además el concepto del álbum tiene mucho que ver con el caos interior, las emociones, tu proceso personal…
(Miguel) Pasé mucho tiempo procesando el mundo y procesándome a mí mismo. Creo que todos tuvimos que lidiar con muchísimo, y siento que todavía no hemos terminado de procesar colectivamente lo que pasó. A eso hay que sumarle volver después de una pandemia global. Es una locura pensar que fue tan reciente y que tanto ha cambiado. Cada día parece que recibimos más información que desmonta nuestra percepción de la realidad y nos recuerda que tenemos que ser agresivos con lo que queremos para nuestros futuros.
Al preparar el tour y crear el álbum, todo eso estaba muy presente en mi corazón. Y para el tour fue clave conectar la música —la antigua y la nueva— con mi propósito y con lo que pasa ahora mismo. También quería recordar a la gente que hay esperanza: ser conscientes, sí, pero no caer en el pesimismo. Añadir vibrancia, emociones, un momento real para sentir, disfrutar y conectar. Estoy muy orgulloso de lo que hemos hecho y del trabajo de mi equipo para que todo se sienta equilibrado y disfrutable.
“Escuchar cosas que no compartimos, incluso opiniones muy extremas, me permite saber dónde estás”
Decías algo muy interesante: a veces bromeamos con que todos morimos en la pandemia y esto es un infierno, como si fuese un multiverso alternativo. Todo parece fuera de control, especialmente en Estados Unidos. ¿Cómo se mantiene el optimismo en un mundo que gira a la derecha, donde el arte es importante pero parece maltratado?
(Miguel) Creo que lo que más necesitamos ahora —del arte y de nosotros mismos— es honestidad. Escuchar cosas que no compartimos, incluso opiniones muy extremas, me permite saber dónde estás. Eso es importante. La comunicación honesta llega muy lejos. Antes daba la sensación de que los artistas debían ser perfectos, no equivocarse, no decir nada “malo”. Pero ahora estamos inundados de información todo el tiempo. No sabía lo de la posible prohibición de redes en España, pero los niños hoy son muy listos: están viendo todas las versiones posibles del ser humano en cualquier momento y pueden ver a través de la mierda. Por eso quiero traer mi punto de vista honesto: el mundo como es, no solo como quiero que sea. Y también cómo podría ser. La honestidad me ha acercado a mis fans. La buena música y el buen arte hacen eso: decir lo que nosotros no sabemos expresar. Eso quiero hacer con este álbum y en este tour: abrazar todas las emociones —angustia, alegría, diversión, dolor, preocupación, esperanza— y unirlas a través de la música. Por eso estoy tan orgulloso del show.
El cantante Miguel (@miguel) vuelve con el disco CAOS y tocará en Madrid y Barcelona
“La conexión entre el escenario y el público, y luego la conexión con mi círculo cercano, es lo más importante. Lo más difícil será equilibrar el tour con ser padre”
El tour va a ser larguísimo: meses y meses. ¿Cómo mantienes la salud mental y física en una gira así?
(Miguel) ¿No dormir? (ríe) Lo mejor de este tour es que toco con algunos de mis mejores amigos. En el escenario tengo a mi bajista y mi guitarrista, que son amigos míos desde hace más de diez años. El baterista igual. Y el equipo con el que viajo también lleva más de una década conmigo. Lo que me quiero guardar esta vez es eso: la gente. Nunca es el lugar, siempre es la gente. Un almuerzo en casa con personas que quieres puede cambiarte el día entero. Quiero apoyarme en mis amistades, comer buena comida, crear buenos momentos con mis fans. La conexión entre el escenario y el público, y luego la conexión con mi círculo cercano, es lo más importante. Lo más difícil será equilibrar el tour con ser padre. Ese es un nuevo desafío. Pero creo que también suma a la experiencia. Será duro, pero también muy gratificante.
“Poder tomar tiempo para mí ha sido una bendición”
Mucha gente no se da cuenta de que esto es un trabajo. Parece glamuroso, pero físicamente es durísimo: un hotel distinto cada noche, horarios imposibles, frío, cansancio… Después de tantos años en la industria, con momentos altísimos y otros más complicados, ¿cómo mantienes el brillo para seguir creando?
(Miguel) Tomé el tiempo que necesitaba. No serán ocho años para todo el mundo, pero para mí fue necesario. He sido muy bendecido: he tenido momentos muy impactantes en mi carrera y, por la gracia de Dios, la música sigue regresando. Sure Thing, Girl with a Tattoo, Adorn… canciones que ni siquiera fueron grandes singles en su momento han crecido muchísimo gracias a los medios digitales. Poder tomar tiempo para mí ha sido una bendición. Y ahora, al volver, mi motivación es el propósito del arte. Como dijiste, el arte da esperanza. También da permiso: permiso para sentir. En un mundo donde todo es presión —trabajo, productividad, no parar nunca—, a veces no hay espacio para lo que sentimos. Mi arte puede dar ese espacio, y eso me basta para levantarme y hacerlo.
“El arte nunca es sobre la perfección. Somos humanos, imperfectos. Y eso es precisamente lo que lo hace humano y conecta. El arte existe para recordarnos la emoción de esta experiencia”
Aquí en España, artistas jóvenes dicen algo parecido: que no pueden crear porque no tienen tiempo, ni dinero, ni estabilidad. ¿Qué consejo les darías a las nuevas generaciones?
(Miguel) Primero: el arte nunca es sobre la perfección. Somos humanos, imperfectos. Y eso es precisamente lo que lo hace humano y conecta. El arte existe para recordarnos la emoción de esta experiencia. Mientras puedas comunicar esa emoción, puedes conectar con un público. Estoy estudiando en NYU ahora mismo, y hemos creado un curso para ayudar a artistas —y a cualquiera— a identificar su punto de vista único y lo que tienen que ofrecer. Si miras el arte como producto, su función es hacer sentir. ¿Qué puedes ofrecer tú que recuerde a la gente que somos humanos? Tu experiencia única es tu valor. No debe ser perfecto: debe ser perfectamente tú. Mientras más auténtico seas, más potente será tu perspectiva, y tu arte será valioso para otra persona. Te conviertes en la voz de alguien que no sabe cómo expresarse. Haz música tan honesta que la gente vuelva a ti cuando quiera sentir eso.
“Lo que necesitamos del arte depende del clima político, de la identidad, de la presión socioeconómica, incluso de las drogas disponibles”
La industria está empezando a permitir una autenticidad más rara o cruda, especialmente en mujeres: Charli XCX, Brat, Lily Allen con West End Girl. ¿Crees que esto es un paso hacia adelante o será algo temporal?
(Miguel) Primero: viví vicariamente a través de todos los Brats. Vi todos los memes, todos los looks. Me encantó. Yo estaba en plan padre, preparándome para ser padre, pero disfrutando el verano a través de ellos. Creo que esto refleja el momento en el que estamos. No creo que sea algo temporal, pero tampoco creo que sea “la única cosa”. Lo que necesitamos del arte depende del clima político, de la identidad, de la presión socioeconómica, incluso de las drogas disponibles. Todo eso influye en lo que la sociedad necesita del arte. Las mujeres deberían haber tenido estas voces siempre. Madonna ya lo hacía. Pero podríamos haber tenido más. Hoy, cuanto más honestidad, mejor. Y Charli representa libertad total. Por eso conecta. Lily también: ha vivido muchas cosas, ha sido madre, ha sido esposa… y puede decir “me rompieron el corazón” con total honestidad. Eso es poderoso porque todos nos sentimos así alguna vez. Más perspectivas nos dan una visión más completa de la experiencia humana. Eso es lo que seguirá ganando.
¿Qué música estás escuchando ahora?
(Miguel) Estoy muy emocionado por Dijon; creo que seguirá creciendo. Él y McGee tuvieron un año tremendo. También Karen en Los Remedios. Y últimamente he estado metido en una cumbia más oscura, no sé por qué.
Vi que sigues a Tocororo, fue portada nuestra en Neo2…
(Miguel) Sí, es increíble. La conexión vino a través de su DJ y productor. Creo que la descubrí en una fiesta Favela. Si estoy en París para Fashion Week, o si hay una en Los Ángeles, intento ir. Ahí la escuché por primera vez: su set fue increíble.
¿Qué quieres decirle a tus fans españoles?
(Miguel) Que estén listos. Vamos a pasarlo muy bien. Que vengan listos para cantar, bailar, participar y sentir. Visualmente el show es muy fuerte —no hay pantallas, pero es poderoso—. Estoy muy emocionado.
