Mihara Yasuhiro redefine la vanguardia masculina con su colección FW26-27 en París. El diseñador japonés captura la nostalgia y el paso del tiempo bajo el concepto poético del eterno ahora, un bucle infinito, casi metafísico, la teoría del todo.
La pasarela parisina fue el escenario de una reflexión profunda sobre la madurez y la percepción visual. Mihara Yasuhiro utilizó el concepto de la vista borrosa como metáfora de la vida. Sus piezas presentan siluetas desdibujadas que desafían la estructura tradicional del armario masculino contemporáneo. El diseñador logra que lo cotidiano se sienta extraordinario mediante técnicas de construcción imposibles. Esta colección no solo viste el cuerpo, sino que también narra una historia sobre los recuerdos que permanecen grabados en nuestra memoria más profunda.
Retrato de Mihara Yasuhiro por Estrop / Francesc Tent
Un alquimista del diseño japonés
Mihara Yasuhiro no es un recién llegado al mundo del diseño. En 1997 comenzó su andadura creando calzado con un enfoque puramente artístico. Su marca homónima pronto se convirtió en un referente de la moda conceptual. Es famoso por sus icónicas zapatillas con suelas “derretidas” y formas orgánicas. A lo largo de los años, ha colaborado con gigantes como Puma, rompiendo fronteras comerciales. Su formación en la Universidad de Arte de Tama influye en cada costura. Mihara entiende la ropa como una extensión del arte plástico y la escultura. Su trayectoria se define por una búsqueda constante de la imperfección sublime.
El caos controlado de Eternal Now
La colección FW26-27, titulada Eternal Now, explora la disonancia y el desajuste. Vimos abrigos que parecen fundirse con el cuerpo del modelo. El diseñador juega con el trompe-l’œil para engañar al ojo del espectador. Las texturas envejecidas y los bordes deshilachados sugieren el paso de los años. Sin duda, es su trabajo más personal hasta la fecha. La música del desfile acompañó perfectamente esta atmósfera de sueño lúcido. Las capas superpuestas crean volúmenes que se mueven como sombras en la niebla. Es un caos perfectamente orquestado que celebra la belleza de lo borroso.
Una oda al tiempo suspendido
Desde la agencia de comunicación nos llega una pieza lírica del propio Mihara. Esta poesía de Mihara Yasuhiro resume el sentimiento detrás de sus nuevas creaciones:
“Me había quedado dormido en el tren. La oscuridad fuera de la ventana estaba allí, obviamente. El vacío interior me decía que había pasado mi estación. ‘Bajemos en la próxima parada, necesito volver’. Mientras el pensamiento cruzaba mi mente, el tren desaceleró gradualmente. La luz en el andén estaba borrosa. El nombre de la estación se hundió tras la bruma. No había pistas sobre dónde estaba. Últimamente, mi vista se ha vuelto borrosa. Sabía que era por mi edad. El mundo perdió sus contornos y se derretía suavemente. Debo bajar. Lo sabía. Pero mi cuerpo no se levantaba del asiento. La ansiedad y la soledad se quedaron quietas como el agua. Fui incapaz de bajar de este tren. Hacia dónde se dirigía ya no era mi preocupación. El tren comenzó a moverse de nuevo. Continuar avanzando en este lugar invisible era ahora mi única esperanza.”
El legado de la imperfección
A medida que envejecemos, el mundo familiar se vuelve distorsionado y fragmentado. Mihara Yasuhiro captura esa fuerza gentil de los recuerdos en sus tejidos. La colección fusiona elementos que parecen no encajar a primera vista. Sin embargo, el resultado es una armonía visual que resulta refrescante. Sus seguidores encontrarán las versiones más evolucionadas de sus famosas suelas deformadas. Esta temporada, el calzado también refleja esa pérdida de contornos tan característica. Mihara nos invita a aceptar que nada es permanente ni perfecto. El “Eterno Ahora” es, en definitiva, nuestra vida cotidiana elevada a la categoría de obra maestra.
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