Marine Serre plantea un estudio sobre el paso del tiempo y el armario de la mujer a través de un armario fuertemente historicista que mezcla su lenguaje de sportswear urbano con sensibilidades mucho más elevadas.
La nueva colección de Marine Serre fw26 da mucho de lo que hablar; y no solo por ser un nuevo remix de sus prendas ceñidas con monograma de luna. Aquí, la diseñadora hace un recorrido histórico del armario de la mujer a través de distintas épocas para entender la ropa como una dimensión que evoluciona, que permanece y que gana nuevo significado con el paso del tiempo. Y, para ello, combina siluetas y bases de high street con construcciones más complejas… e incluso roza el couture con una colaboración -bastante- especial.
Historia de la moda contada a través de la óptica de Marine Serre
Si bien es cierto que la firma homónima de Marine Serre nació como una intersección entre sportswear y lujo; el lenguaje de esta diseñadora francesa ha probado valer para muchas cosas más. Sí, su gran hit fueron las prendas de compresión decoradas con su monograma de luna; pero su paso por casas como Dior, Margiela y Balenciaga la prepararon para poder hacer mucho más que esto; y su nueva colección lo confirma, coronándola como uno de las diseñadoras más interesantes del contexto actual.
¿Cuál es la idea detrás de Marine Serre fw26? Pues la colección lleva el título de The Grace of Time. Y es, sin demasiados rodeos, una meditación sobre el tiempo, la continuidad y la artesanía. Debajo de esto, también se logra apreciar un diálogo entre arte, feminidad y este mismo tiempo; que hace que se considere cómo una prenda o un gesto perdure y evolucione a través de distintas épocas y generaciones. Y esa es la idea con la que nos tenemos que quedar: las prendas cobran vida propia a medida que va pasando el tiempo y ganan nuevos significados y posiciones en el ideario colectivo.
Pero también vale la pena resaltar el componente de inspiración artística que hay detrás de la colección. Este armario también nació de un diálogo entre Serre y los curadores del Museo del Louvre. Juntos, y a través de referencias -bastante- literales al mundo del arte, estudian también cómo el tiempo es inseparable de la artesanía y la tradición; estas prácticas es lo que hacen que las prendas duren, a fin de cuentas. Y también, desarrollaron cinco looks en conjunto que sintetizan estas ideas a través de construcciones y siluetas bastante próximas al couture; couture urbano, siendo exactos.
El street couture de Marine Serre X Louvre
Ya que mencionamos esto, creo que es con lo que debemos empezar con la colección Marine Serre fw26. La colaboración se compone de cinco looks que juegan con la idea del tiempo y del arte de manera exageradamente grandilocuente. El primer look de esta junta es con lo que abre la colección y transforma una camisa de vestir en un vestido referenciando a la indumentaria de un pintor flamenco en su falda. ¿Arriba de esto? Un body unido negro y ultra ceñido. El quinto look de la colección también cae dentro de esta unión y se compone de un vestido eveningwear de cuello halter. ¿Su particularidad? Se construye a través de un cuerpo de brochas de pintura bordadas.
El street couture de Marine Serre fw26 sigue con el look 11, compuesto de un bustier construido de botes y tubos de pintura vacíos; ¿ultra literal? Sí; pero la magia de este look está en lo complejo de su construcción y lo estrafalario de su textura y color. Por su parte, el look 21 toma un vestido de cóctel clásico y recrea la textura y composición de un puzzle de La Gioconda. ¿Con qué cierra este repertorio? Con el closing look de la colección: un vestido de espejos plateados y metálicos con el nombre de Time Armor Dress.
La colección mainline de Marine Serre fw26 también es una masterclass de sofisticación de lo urbano
Por su parte, la colección mainline de Marine Serre fw26 también plantea estos estudios sobre el tiempo, la ropa y la feminidad; solo que a través de una óptica mucho más cercana a lo urbano. Aquí, staples atemporales como la camisa blanca de vestir o la trucker de tela vaquera se reimaginan a través de construcciones arquitectónicas; que recrean siluetas historicistas. También, las camisetas y camisas gráficas y estampadas se reconstruyen y añaden a conjuntos más elevados como contrastes de layering. Las bombers de estilo cocoon en tafetán negro también son uno de los highlights urbanos y elevados.
Pero también, Marine Serre fw26 explora la historia del vestir de la mujer antes de lo urbano. Por ejemplo, el theme de cuerpo ceñido y negro y falda grandilocuente de su vestido con el Louvre se recrea también en construcciones complejas de terciopelo. Y, referenciando sus aportaciones a la regencia de Demna en Balenciaga, presenta también vestidos negros y minimalistas con construcción doble: prenda sobre prenda de manera literal. Otros highlights incluyen una biker ceñida con mangas de pelo; un vestido de transparencia y bajo de pelo y vestidos escultóricos con aperturas que nos recuerdan a su sportswear inicial.
La luna también se rescata, ojo
Y, hablando de sportswear, Marine Serre fw26 también rescata su mítico print de luna para un par de trajes completos. Lo interesante de estos es que no solo son el print y ya está. El negro, por su parte se decora con gorguera y puños con cuentas; ¿el beige? Ese rescata el mismo detalle en los pechos, generando una dimensión mucho más interesante de textura sobre el print. ¿Accesorios? la colección destaca bufandas de seda (un pilar de la marca) construidas con print mixtos de época y streetwear como pieza clave; anudadas como balaclavas. También, vemos siluetas minimalistas de piel y bisutería maximalista completando estos looks.
Descubre más sobre Marine Serre fw26 en la página web.
