La Galería Elvira González presenta la 5ª exposición de Olafur Eliasson, una propuesta que explora los límites entre pintura, luz y experiencia sensorial. La muestra reúne 19 pinturas y dos instalaciones para mirar lo visible desde lo invisible.
La exposición Your Immeasurable Expanse of Flares propone un recorrido donde la percepción se convierte en protagonista. A través de procesos experimentales centrados en la luz, el color y los fenómenos ópticos, Eliasson investiga la relación entre materia, azar y experiencia. El conjunto parte de una idea esencial: lo que vemos es el resultado de fuerzas físicas —gravedad, calor, aire o evaporación— que normalmente permanecen ocultas, pero que aquí emergen como auténticos agentes creativos. La muestra se podrá visitar del 25 de febrero al 25 de abril de 2026.
Imagen superior: Olafur Eliasson. Foto: Louise Yeowart, 2024
The Winter Solstice Flare. 2025
Las obras revelan todo lo que no es evidente a la vista: gravedad, calor, luz o viento.
Uno de los ejes principales lo forman las pinturas circulares realizadas mediante el vertido de tintas diluidas con alcohol isopropílico sobre lienzos circulares sin preparar. En trabajos como Seven Days of Sunlight (Monday–Sunday), el pigmento se expande lentamente formando aureolas vibrantes y orgánicas. El proceso combina intervención y espera: el artista introduce calor o corrientes de aire para acompañar el movimiento del color, pero el resultado final depende de variables imprevisibles.
Seven Days of Sunlight (Wednesday). 2026
Entre control y accidente, la pintura se convierte en el registro visible de un fenómeno físico en movimiento.
Otra obra destacada, Transformative self-led Colours (2026), profundiza en la idea de continuidad y transferencia. Quince hojas de un mismo bloc absorben el excedente de tinta de la anterior, generando una secuencia de composiciones interconectadas. Un panel de vidrio azul soplado actúa como passe-partout y dirige la mirada hacia el estallido cromático central, subrayando la relación entre proceso, tiempo y transformación.
Cada imagen contiene la memoria de la anterior, como una cadena orgánica de energía y color.
El título de la exposición remite a la serie de “flares” o llamaradas, inspiradas en el fenómeno óptico del reflejo que aparece al dirigir una cámara hacia una fuente de luz intensa. Tradicionalmente considerado un error fotográfico, Eliasson transforma este accidente en el motivo principal. En obras como The Attention Flare (2026), campos negros ondulantes revelan círculos y elipses luminosas que parecen emerger desde una profundidad indefinida.
Seven Days of Sunlight (Monday). 2026
El vacío oscuro no oculta la luz: la hace perceptible.
Algunas piezas, como The Rare Flare y The Subconscious Flare (2025), muestran el reverso del soporte. En ellas, la imagen aparece más pálida y espectral, como una postimagen o eco visual. El negro no ha penetrado completamente el papel, generando un doble registro que sugiere persistencia, huella y memoria de la luz.
La obra no termina en su superficie: continúa en su rastro.
El recorrido se completa con una escultura suspendida formada por tres poliedros concéntricos en rotación. Iluminada mediante luz LED y recubierta por una esfera de vidrio soplado con filtros cromáticos, la pieza proyecta reflejos y variaciones de color que transforman el espacio circundante. La instalación convierte el entorno en parte activa de la experiencia, ampliando la investigación del artista sobre la luz como material.
Your self-led light. 2026
Olafur Eliasson: el arte como experiencia del mundo
Desde finales del siglo 20, Olafur Eliasson ha desarrollado una práctica internacional centrada en la relación entre percepción, naturaleza y conciencia ambiental. Su trabajo combina arte, ciencia y arquitectura para crear situaciones inmersivas que invitan al espectador a cuestionar su forma de ver. Fenómenos atmosféricos, condiciones lumínicas y procesos físicos se convierten en herramientas para activar una experiencia directa del entorno.
Olafur Eliasson, Berlin. Foto: Vidar Logi, 2024. Cortesía de Circa. © 2024 Olafur Eliasson
Más que representar la realidad, Eliasson crea las condiciones para experimentarla.
Con Your Immeasurable Expanse of Flares, el artista propone una exposición donde pintura y luz dialogan para hacer visible lo intangible. La muestra invita a detenerse y observar con atención, reconociendo el papel del azar, la transformación y las fuerzas invisibles en la construcción de lo que percibimos. En ese territorio intermedio entre intención y accidente, la mirada se convierte en parte esencial de la obra.
Your Immeasurable Expanse of Flares
Del 25 de febrero al 25 de abril de 2026.
Galería Elvira González
Hermanos Álvarez Quintero, n.º 1 – Madrid
