Del 25 de octubre al 14 de enero, Photoalicante presenta Umbral, una exposición colectiva que invita a habitar los espacios intermedios entre lo visible y lo incierto.
La exposición colectiva Umbral reúne las obras de Cao Shu, Daniel Muñoz, Demsky, Jone Elorriaga, Jorge Isla, Ixone Sádaba y Maite Leyún. La exposición, comisariada por Mawatres Ordúñez, se presenta dentro del marco de Photoalicante 2025. Un recorrido por los territorios fronterizos entre lo urbano y lo natural, lo físico y lo simbólico, donde el mar, la luz y la materia se transforman en metáforas del cambio.
Imagen superior: Photoalicante 2025. Vista general de la exposición
Photoalicante 2025. Jone Elorriaga
Habitar el umbral
Umbral es una invitación a detenerse en el punto exacto donde todo está a punto de transformarse. En ese instante que separa, a la vez que se une, lo visible de lo invisible, lo estable de lo que cambia. Comisariada por MawatreS Ordúñez, esta exposición colectiva dentro de Photoalicante 2025 ocupa el Centro Cultural Las Cigarreras con una serie de obras que exploran los territorios intermedios entre naturaleza, ciudad, memoria y percepción. El concepto de umbral se presenta como una metáfora del tránsito, un espacio ambiguo que no pertenece del todo a ningún lugar, pero desde el que se puede mirar hacia todos. Tal como señala Ordúñez, “habitar el umbral es aceptar que los límites no son muros, sino superficies de encuentro y posibilidad”.
Photoalicante 2025
La exposición toma como punto de partida la idea del Mediterráneo como escenario simbólico. Alicante, ciudad abierta al mar, se convierte en territorio desde el cual repensar los imaginarios de lo cotidiano, del ocio y del paisaje. “El borde del mar, según escribió Italo Calvino, es un lugar donde lo inmutable se encuentra con lo cambiante”, y ese diálogo entre tierra y agua, entre permanencia y flujo, recorre toda la muestra. El recorrido de Umbral atraviesa obras que no buscan cerrar significados, sino abrir resonancias. Desde lo efímero a lo estructural, desde lo político a lo poético, cada propuesta se sitúa en ese punto de fricción donde una forma de mirar se disuelve para dar paso a otra.
Photoalicante 2025. Vista general de la exposición. Demsky
Arquitecturas del aire: Jone Elorriaga
Las estructuras hinchables de Jone Elorriaga convierten lo lúdico en un dispositivo de reflexión. Lo que en otro contexto sería un objeto de ocio infantil se transforma aquí en una arquitectura blanda, frágil pero monumental, que cuestiona los códigos del espacio público. Sus piezas, que funcionan como refugios o esculturas habitables, reformulan la relación entre cuerpo, materia y juego. El color y la escala dialogan con la idea de un verano perpetuo que, más que descanso, se vuelve territorio de experimentación.
Photoalicante 2025. Jone Elorriaga
Geometrías del abismo: Demsky
Desde el aire descendemos al fondo marino con la obra de Demsky, donde la abstracción geométrica y la estética digital se funden en una poética submarina. Sus composiciones parecen fragmentos de una tecnología sumergida, vestigios de un futuro anterior. El artista alicantino propone aquí un viaje sensorial a lo desconocido, un paisaje donde la luz apenas llega y todo conserva un misterio contenido por la presión de las profundidades.
Photoalicante 2025. Demsky
Territorios en tensión: Ixone Sádaba
Ixone Sádaba aborda la transformación del litoral como metáfora de la relación entre poder y territorio. Sus imágenes revelan un paisaje donde el cemento cubre la arena y el progreso se erige como monumento a la pérdida. La artista propone una lectura crítica del paisaje contemporáneo, en el que las huellas del desarrollo industrial conviven con los restos de lo natural. En su obra, las fronteras no son solo geográficas, sino también políticas y temporales: cada estructura levantada sobre la costa es también una forma de olvido.
Photoalicante 2025. Ixone Sádaba
Energías y materia: Jorge Isla
En la práctica de Jorge Isla, el sol aparece como fuerza ambivalente, energía creadora y destructiva a la vez. Sus obras, basadas en procesos fotoquímicos y experimentales, convierten la luz en materia, explorando la relación entre control y desborde, entre naturaleza y técnica. El artista reflexiona sobre la obsesión contemporánea por administrar la energía, recordando que toda forma de control contiene en sí misma su propia fragilidad.
Photoalicante 2025. Jorge Isla
Cartografías del gesto: Daniel Muñoz
Daniel Muñoz dirige su mirada hacia los márgenes del espacio urbano: grietas, muros, huellas, repeticiones. Su trabajo revela una arqueología del presente, donde lo cotidiano se convierte en un campo de signos que hablan del tiempo y de la experiencia colectiva. Cada dibujo, cada registro fotográfico es un intento de reconstruir la ciudad desde lo insignificante, como si en los fragmentos pudiese encontrarse la verdad emocional del entorno.
Photoalicante 2025. Vista general de la exposición
Percepción y reconstrucción: Cao Shu
La obra de Cao Shu introduce la noción de percepción reconstruida. A través de video, animación y experimentación visual, el artista propone repensar los sentidos desde los que comprendemos lo común. En su universo, los cuerpos y las imágenes se descomponen y recomponen constantemente, como si el acto de mirar fuera también un proceso de transformación. Su propuesta abre una reflexión sobre la manera en que la tecnología altera nuestra relación con la realidad y con el tiempo.
Photoalicante 2025. Vista general de la exposición
Fragilidad y memoria: Maite Leyún
Cierra el recorrido la propuesta de Maite Leyún, centrada en la fragilidad de la percepción y la memoria. Su trabajo indaga en la posibilidad de fijar lo efímero, ese instante de plenitud que se escapa. Como el momento en que un globo flota a punto de perderse, sus piezas oscilan entre la presencia y la ausencia, entre la forma y el gesto. El color y la materia se convierten en herramientas para capturar lo intangible; la emoción, el recuerdo, la luz que ya se desvanece.
Photoalicante 2025. Maite Leyún
Un espacio en tránsito
Umbral es un espacio de tránsito entre naturalezas, tiempos y formas de habitar. A través de siete artistas y distintos lenguajes, la exposición propone una reflexión sobre el movimiento, la transformación de identidades y territorios. Más que ofrecer una narrativa cerrada, invita a pensar el umbral como un estado abierto a la duda, la escucha y la metamorfosis.
Photoalicante 2025. Vista general de la exposición
Puedes visitar esta exposición hasta el 14 de enero de 2026. Más información aquí.
