Pierre Huyghe: Liminals transforma Halle am Berghain en un espacio de incertidumbre donde imagen, sonido y cuerpo se enfrentan a una realidad en permanente suspensión.
Pierre Huyghe: Liminals no es acceder a una exposición sino atravesar un umbral. LAS Art Foundation de la mano de la hermana pequeña de Berghain —Halle am Berghain— muestra la nueva gran instalación del artista francés hasta el 8 de marzo. Liminals se despliega como un entorno inmersivo donde imagen, sonido, vibración y luz operan en un estado de inestabilidad permanente. Nada se fija del todo. Nada se resuelve. Ahí reside su potencia.
Imagen de portada: Pierre Huyghe, Liminals, 2026. Vista de la instalación en Halle am Berghain, Berlín
Pierre Huyghe, Liminals, 2025, fotograma
En Pierre Huyghe: Liminals nada se fija del todo. Nada se resuelve. Y es precisamente ahí donde reside su potencia. Un filme que Huyghe describe como un “mito moderno” se encuentra en el centro del dispositivo. En él, aparece una figura humanoide, sin rostro, que atraviesa distintos estados de existencia. No hay narrativa lineal ni coordenadas claras de tiempo o espacio. El cuerpo —si es que puede llamarse así— emerge, se transforma, se disuelve. Intenta existir, comunicarse, escapar de una única forma de realidad. Lo que se pone en juego no es una historia, sino una condición: la de habitar lo liminal, ese territorio intermedio donde las categorías dejan de ser operativas.
Pierre Huyghe, Liminals, 2026. Vista de la instalación en Halle am Berghain, Berlín
La noción de incertidumbre, central en Pierre Huyghe: Liminals
La noción de incertidumbre no funciona aquí como metáfora vaga, es como una estructura material del proyecto. El artista recurre a principios de la física cuántica —en diálogo con el físico Tommaso Calarco y el filósofo Tobias Rees— es decir la teoría de los muchos mundos (Everett) para pensar estados superpuestos, realidades que coexisten antes de colapsar en una sola. Pero en lugar de ilustrar estos conceptos, Huyghe los traduce en experiencia sensorial. A través de sonidos generados a partir de simulaciones cuánticas, vibraciones que atraviesan el espacio, imágenes producidas mediante modelos de inteligencia artificial basados en ruido cuántico.
Pierre Huyghe, Liminals, 2025, fotograma
El resultado es un entorno que parece estar siempre “a punto de”. A punto de estabilizarse, de tomar forma, de convertirse en algo reconocible. Pero nunca lo hace del todo. Halle am Berghain, ese espacio cavernoso, tan Berlín, con su escala industrial y su carga simbólica, se transforma en una especie de cámara de resonancia donde el espectador no es observador porque queda implicado corporalmente. El sonido atraviesa la imagen. La vibración no es un efecto, es una presencia física que descoloca.
Pierre Huyghe, Liminals, 2026. Vista de la instalación en Halle am Berghain, Berlín
La obra de arte como obra abierta
Desde hace años, Pierre Huyghe trabaja la idea de la obra abierta en lugar de la concepción tradicional de la creación artística como entidad autónoma, finalizada y autoexplicativa, cuyo significado y estructura están totalmente determinados por el autor como objeto cerrado. Además durante su extensa carrera ha cuestionado la centralidad del sujeto humano. Liminals continúa esa línea, pero la radicaliza. La figura que aparece en el video no es un personaje ni un avatar, es una entidad ambigua. Es un “cuerpo-membrana” atravesado por fuerzas que lo exceden. Ni vivo ni inerte. Ni interior ni exterior. Más que representar algo, funciona como un punto de fricción entre distintas formas de existencia.
Pierre Huyghe, Liminals, 2025, fotograma
Lo cuántico como grieta conceptual
Aquí, lo cuántico no se presenta como un avance tecnológico fascinante, sino como una grieta conceptual. Un “afuera radical” —en palabras del propio Huyghe— que pone en crisis las categorías con las que solemos organizar la experiencia: tiempo, causalidad, identidad, materia.
En ese sentido, Pierre Huyghe: Liminals no busca explicar nada. No traduce la ciencia para hacerla comprensible. Más bien plantea una pregunta incómoda, ¿es posible relacionarse con una realidad que no se ajusta a la percepción humana?
Pierre Huyghe. Foto © Ola Rindal
La expo Pierre Huyghe: Liminals, experiencia de desorientación productiva
No hay instrucciones claras ni recorrido cerrado. El espectador se mueve así en una posición inestable. La experiencia no se domina, por eso la exposición activa una sensación extraña, casi física, de desorientación productiva. Lejos del espectáculo tecnológico o del didactismo, Huyghe construye un espacio donde la pérdida de control se vuelve condición de posibilidad.
Pierre Huyghe, Liminals, 2025, fotograma
En el contexto del programa Sensing Quantum de LAS Art Foundation, Liminals confirma una línea de trabajo que apuesta por colaboraciones profundas entre arte, ciencia y pensamiento crítico, sin reducir ninguno de estos campos a ilustración del otro. La instalación no ofrece respuestas ni imágenes tranquilizadoras del futuro. Lo que propone es otra cosa, permanecer, aunque sea por un momento, en ese instante previo a que el mundo se vuelva estable. Cuando todo podría ser todavía de otra manera.
Halle am Berghain © Stefan Lucks. Courtesía del fotografo y Berghain Ostgut GmbH.
Todas las vistas de la instalación de Pierre Huyghe, Liminals, 2026 en Halle am Berghain, Berlín. Comisionada por LAS Art Foundation y co-comisionada por Hartwig Art Foundation. Cortesía del artista. © 2026 Pierre Huyghe. Foto: Andrea Rossetti © VG Bild-Kunst, Bonn, 2026.
Todos los fotogramas de Pierre Huyghe, Liminals, 2025. Comisionada por LAS Art Foundation y co-comisionada por Hartwig Art Foundation. Cortesía del artista. © Pierre Huyghe / VG Bild-Kunst, Bonn, 2026.
Pierre Huyghe, Liminals, 2026 en Halle am Berghain, Berlín hasta el 8 de marzo
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