El programa de Arte Digital en Cupra City Garage Madrid explora identidad digital, redes sociales y relación entre imagen, datos y experiencia contemporánea.
La décima edición de la CAN Art Fair Madrid impulsa un Programa de Arte Digital que reflexiona sobre cómo las redes sociales transforman la identidad, el cuerpo y la experiencia, en colaboración con Cupra City Garage Madrid, uno de los espacios más activos en la difusión de nuevas prácticas creativas. Del 5 al 8 de marzo en Matadero y en Cupra City Garage Madrid.
Imagen superior: Johanna Jaskowska, New Beauty
Jesu Moratiel, Abaut Domination
Del 5 al 8 de marzo, dentro de los programas especiales que se celebran en CAN Art Fair Madrid, el público podrá adentrarse en una instalación inmersiva de gran formato que explora las tensiones entre vida real y vida digital. La propuesta reúne a cinco artistas internacionales cuyas obras abordan el impacto de la exposición constante, la construcción de la imagen pública y la transformación de la experiencia en dato.
Johanna Jaskowska, Chrome Skins
Una estética imposible
El punto de partida del programa es una pregunta cada vez más presente: ¿cómo han modificado las redes sociales la forma en la que nos vemos —y en la que creemos que deberíamos vernos—? Las plataformas han consolidado una estética pulida y aspiracional que, paradójicamente, resulta inalcanzable incluso para quienes la promueven. En ese desfase surgen fenómenos como la dismorfia, la autocensura o la sensación de insuficiencia.
Enrique Agudo, Ipseity IE Tower
Las obras reunidas exploran esa fricción entre lo que somos, lo que mostramos y lo que el entorno digital espera de nosotros. La promesa de conexión permanente convive así con una distancia creciente respecto a la experiencia directa, al tiempo vivido sin mediación.
Johanna Jaskowska, Snap Implants
Vivir para un público invisible
El proyecto también reflexiona sobre la fragmentación de la identidad. Hoy compartimos momentos, emociones y decisiones para un público que no vemos, convirtiendo la presencia en archivo y la experiencia en contenido. Cada gesto produce información; cada vivencia se traduce en datos.
Tiziana Alocci, Frequencies of Belonging – Foto: Futura Canvas
Desde distintos lenguajes —animación 3D, realidad virtual, visualización de datos o entornos interactivos—, el programa cuestiona hasta qué punto habitamos nuestra vida o la gestionamos para ser observada. El resultado es un recorrido que sitúa al visitante en el centro de una experiencia sensorial y crítica sobre la cultura digital contemporánea.
Johanna Jaskowska, Chrome Skins
Un espacio para la experimentación
La selección podrá verse tanto en el recinto ferial como en la sala inmersiva de Cupra City Garage Madrid, que además acogerá el 6 de marzo la celebración del décimo aniversario de la feria. En una semana en la que Madrid concentra la atención del circuito artístico internacional, el espacio refuerza su papel como plataforma para la experimentación tecnológica y la divulgación cultural.
Artistas del programa >>>
Tiziana Alocci
La artista italiana trabaja en la intersección entre datos, sonido y memoria. Su práctica, definida como “cartografía conductual”, transforma registros biométricos, paisajes sonoros o archivos personales en composiciones visuales y sonoras que revelan los ritmos invisibles de la vida cotidiana. Entre análisis y poesía, su obra convierte la información en relato emocional.
Tiziana Alocci, Scented Connections x Robertet Group – Data Visualisation of perfumes
Enrique Agudo
El artista madrileño explora la identidad y la pertenencia a través de narrativas que combinan experiencia personal y ficción. Su trabajo, situado entre lo digital y su traducción material, aborda la memoria como un territorio en constante reescritura. Sus proyectos de realidad virtual han sido reconocidos en festivales internacionales, consolidando su investigación sobre nuevas formas de narrar el yo.
Enrique Agudo, Pantheon Of Queer Mythology
Jesu Moratiel
Autodidacta y experimental, Moratiel parte del dibujo para expandirse hacia la escultura, la animación 3D o el arte generativo. Su obra investiga la condición humana desde una perspectiva antropológica, generando experiencias que apelan al cuerpo y a la emoción, a menudo desde la incomodidad. Amor, espiritualidad o tensiones sociopolíticas atraviesan sus entornos digitales e interactivos.
Jesu Moratiel, Animal Pose
Craves
Desde Atenas, el artista conceptual desarrolla personajes digitales de gran carga emocional mediante modelado y animación hiperrealista. Sus primeros planos y texturas de piel extremadamente detalladas crean una conexión íntima con el espectador, explorando la vulnerabilidad y la construcción de la imagen en un contexto donde lo virtual adquiere una presencia casi física.
Craves, Shinyy
Johanna Jaskowska
Pionera en el ámbito de la belleza digital, la artista y tecnóloga investiga cómo la tecnología redefine el rostro y la identidad. Sus retratos cromados, imágenes generadas con inteligencia artificial y experiencias de realidad aumentada cuestionan los límites entre lo orgánico y lo sintético, planteando nuevas formas de entender el cuerpo en la era postfísica.
Johanna Jaskowska, Digital Beauty
Arte para pensar el presente
Más allá de su dimensión tecnológica, el Programa de Arte Digital propone una reflexión cultural sobre el momento actual. En un entorno dominado por la imagen, la visibilidad y el dato, las obras invitan a detenerse y observar cómo se construye la identidad contemporánea.
La décima edición de CAN Art Fair Madrid no solo celebra una trayectoria consolidada, sino que reafirma su compromiso con los lenguajes emergentes y con un arte capaz de interpretar —y cuestionar— la manera en que habitamos el mundo conectado. Un recorrido inmersivo que, en última instancia, plantea una pregunta sencilla y urgente: ¿cuánto de lo que mostramos sigue siendo realmente nuestro?
