Life After Love, de Rosalía Banet, reflexiona sobre cuerpo, naturaleza y consumo mediante obras que denuncian violencia y proponen reconexión.
La artista Rosalía Banet presenta Life After Love, su tercera exposición en Twin Gallery (Madrid), una propuesta que invita a repensar la relación entre cuerpo, naturaleza y sociedad en un tiempo marcado por el consumo, la desconexión y la fragilidad global. Podrá visitarse del 12 al 20 de diciembre y del 7 de enero al 7 de febrero de 2026.
Imagen superior: Cuerpos Carne (Guerra). Collage: acrílico y papel sobre lienzo.
Desorganizarse el Cuerpo. Acrílico sobre lienzo.
La nueva exposición de Rosalía Banet (Santiago de Compostela, 1972) en Twin Gallery se despliega como un ejercicio de observación crítica y, al mismo tiempo, como un gesto de cuidado. Life After Love, que podrá visitarse del 12 al 20 de diciembre y del 7 de enero al 7 de febrero de 2026, llega en una época del año dominada por el consumo, y propone detener el ritmo para mirar el cuerpo humano y su vínculo con el entorno desde otros ángulos. Banet, doctora en Bellas Artes y con una trayectoria internacional en instituciones como la Real Academia de España en Roma o HIAP Helsinki, despliega aquí un recorrido sensorial y simbólico que conecta inquietudes contemporáneas: la crisis ecológica, la violencia bélica y la ruptura con lo orgánico.
Fragmentos Animales. Fieltro recortado y acrílico / S/T. Acrílico sobre papel.
Un ecosistema que se recompone
La artista plantea la exposición como un territorio donde lo fragmentado vuelve a encontrar un orden fluido. Una de las piezas centrales, Fragmentos animales, sustituye el mármol heroico de la tradición grecorromana por materiales orgánicos como la lana. Con ello desplaza la mirada: del cuerpo idealizado al cuerpo vulnerable, del mito monumental a una fisicidad más cercana, más frágil. Banet se distancia del canon clásico para subrayar la desconexión contemporánea entre ser humano y naturaleza, pero también para señalar la posibilidad de una recomposición.
Desorganizarse el Cuerpo 11. Acrílico sobre papel.
El cuerpo reinventa su imagen
Esa búsqueda de reconexión aparece también en Tótem 3, un conjunto de papeles pintados sobre pared donde la artista revisita el imaginario del monumento. Allí, la figura humana adopta un carácter casi ritual, como si se encontrara en una fase de tránsito hacia un estado más armónico con sus orígenes. La obra mantiene ecos de la tradición pública —del símbolo y del rito urbano—, pero desplaza su significado para proponer un cuerpo en proceso, abierto y mutable.
Suite Japonesa. Siluetas 1. Collage. / Suite Japonesa 20 (sobrantes). Collage.
Entre paisaje y materia
Otro de los núcleos conceptuales de Life After Love es la serie Suite japonesa, realizada a partir de papeles descartados tras la creación de sus composiciones corporales. Estos collages diluyen los límites entre cuerpo y paisaje y rompen las fronteras entre géneros artísticos. La reutilización del material no es un gesto menor: encarna la búsqueda circular que atraviesa toda la exposición, donde nada se desecha y todo puede transformarse en un nuevo organismo visual.
Suite Japonesa. Siluetas 2. Collage. / Suite Japonesa 43 (sobrantes). Collage.
Poética de la desorganización
En Desorganizarse el cuerpo, Banet invita a mirar el cuerpo desde la intuición, el juego y la percepción automática. La obra emerge de una exploración lúdica que remite a la infancia, pero también de un compromiso material: los colores provienen de los posos de pintura generados durante su proceso creativo, los llamados “colores lodo”. Así, la artista convierte los residuos en pigmento y enlaza tierra y cuerpo en un ciclo que evita la producción de desechos contaminantes. La pieza reivindica la posibilidad de pensar el cuerpo más allá de su forma anatómica, como un espacio flexible, capaz de desbordarse.
Desorganizarse el Cuerpo 11. Acrílico sobre papel.
Contra la violencia y la desmemoria
El recorrido culmina con Cuerpos-carne (guerra), un gran collage creado en 2023 mediante papeles silueteados y pintados. La obra se erige como un posicionamiento ante los conflictos bélicos actuales, y como un recordatorio de que las grandes transformaciones históricas también se construyen desde gestos cotidianos. Banet propone reescribir la “Macrohistoria desde la Microhistoria”, una invitación a actuar desde lo íntimo para evitar nuevos episodios de dolor colectivo. La dimensión política de la pieza no anula su potencia estética; al contrario, la refuerza mediante una materialidad que parece expandirse sobre la superficie del lienzo.
Suite Japonesa 42 (sobrantes). Collage.
Un regalo en tiempos convulsos
En un periodo de saturación visual y estímulos acelerados, la exposición se presenta casi como un gesto de resistencia. Lejos de proponer respuestas cerradas, invita a levantar el pie del acelerador y observar la materia, el color, la memoria y la vulnerabilidad desde otra sensibilidad. Life After Love no busca moralizar; su fuerza reside en la sutileza con la que articula preguntas urgentes: ¿cómo habitar el cuerpo? ¿cómo reconectar con la tierra? ¿qué lugar ocupan nuestros pequeños actos en un mundo convulso?
Rosalía Banet ofrece así un mapa poético y crítico que interpela al visitante sin estridencias, recordando que incluso en tiempos de ruido existen espacios para la atención, la escucha y la transformación.
Rosalía Banet. Life After Love
Del 12 al 20 diciembre y del 7 de enero al 7 de febrero 2026
Twin Gallery
San Hermenegildo 28, Madrid
