El nuevo espacio creativo diseñado por cumuloLimbo studio, ubicado en el barrio madrileño La Guindalera, acoge en el marco de Madrid Design Festival 2026 la exposición Sinestesia.
La muestra, firmada por 13 mujeres que exploran la fusión entre arte, diseño y percepción, permanecerá abierta al público hasta el miércoles 11 de marzo. Esculturas, piezas gráficas, dispositivos espaciales y objetos invitan al visitante a experimentar el diseño desde un laboratorio sensorial. Comisariada por Luisa Brando, María Lozano y Natalia Matesanz, Sinestesia se impone más allá de lo visual para calar profundamente en el espectador.
Imágenes superiores: 1) Fanzine Sinestésico 2) Las tres comisarias, de izquierda a derecha, Luisa Brando, María Lozano y Natalia Matesanz en el espacio expositivo Sinestesia (Todas las fotografías son de Yuichi Kimura)
Percibir el diseño de una forma más profunda y menos habitual
Hasta 13 arquitectas, diseñadoras y artistas participan con sus creaciones en la exposición Sinestesia. El término, que da nombre a esta muestra, proviene del griego syn (junto) y aisthesis (percepción). Se utiliza para describir un fenómeno en el que los sentidos se mezclan. Partiendo de esta base, las comisarias proponen un recorrido que convierte las piezas en una experiencia que va más allá de lo físico. Cada obra abre una pequeña puerta a nuevas formas de percibir, entendiéndose tanto con la mirada como a través de la intuición. De esta forma, el visitante activa diversos registros sensoriales mientras avanza por la sala.
Obra de Luisa Brando
Al frente Obra de Carlota Gallo y al fondo obra de Elena Júarez
Creadoras que mezclan arte, materia y diseño en Sinestesia
Distintas disciplinas como la ilustración, la escultura, el vídeo digital, la risografía, la impresión digital, el patronaje o el diseño de mobiliario se entremezclan en la exposición. Las 13 participantes son Ana Bustelo, Carlota Gallo, Elena Juárez, Emma Cassi, Fuensanta Sobejano, Laura Pilar Delgado, Lucía Espinos, Luisa Brando, Lola Zoido, María Lozano, Marta Pinilla, Mirian Miguel y Omayra Maymó.
Aunque cada proyecto mantiene su identidad propia, las piezas trazan un área común en conjunto donde la materia, el espacio y la percepción dialogan. Algunas se acercan más a lo escultórico, otras exploran lo gráfico o lo digital, pero todas comparten una mirada experimental sobre el diseño.
La propuesta de Luisa Brando
Obra de Elena Juárez
Nuevo espacio creativo en La Guindalera
Ubicado el número 31 de la calle Eraso, Sinestesia inaugura este local diseñado por cumuloLimbo studio. Concebido para procesos y prácticas contemporáneas, el espacio pretende convertirse en un punto de encuentro de la ciudad que reúna las piezas de creativos de distintas disciplinas. Su apertura coincide con Madrid Design Festival 2026 para reforzar el papel del barrio La Guindalera como nuevo enclave de proyectos culturales vinculados al diseño y la experimentación.
Una pieza de Lola Zoido
De izquierda a derecha Obra de Fuensanta Sobejano, Omayra Maymó, Carlota Gallo y Elena Juárez
Gastronomía, conversaciones y un fanzine prolongan Sinestesia
Se trata de un proyecto completo que incluye pases de puertas abiertas y la oportunidad de dialogar tanto con las artistas como con las comisarias. La experiencia se completa con una performance gastronómica creada por Beatriz Leal y Hryhorii Soroka, pensada como un “bocado sinestésico” que traslada la mezcla de sentidos al terreno culinario.
Fruto de esta exposición, diseñado por las comisarias e impreso por Raum Press, se ha creado un fanzine de edición limitada. Concebido como una pieza artesanal inspirada en las cartas de color o pruebas materiales, el catálogo invita al usuario a sumergirse en sus páginas tomando múltiples direcciones y prolongando la reflexión sobre la percepción más allá del espacio expositivo.
De izquierda a derecha: obra de Fuensanta Sobejano, Mirian Miguel, Emma Cassi, y al fondo obra de Elena Júarez. Mesa por Guillermo Trapiello.
Sinestesia se plantea como una experiencia efímera y colectiva. Invita a repensar el diseño desde una perspectiva híbrida donde las disciplinas, los sentidos y la materia se cruzan constantemente. Hasta el 11 de marzo incluido, la exposición se puede visitar de 18.00 a 20.00 horas.
