La exposición Sunburn de la artista romana Federica Di Pietrantonio explora cómo la cultura digital redefine cuerpo, trabajo y aislamiento a través de instalaciones, pintura y vídeo.
La exposición Sunburn de Federica Di Pietrantonio inaugura el nuevo espacio Circuit en Mestre (Venecia) con un proyecto que examina la experiencia digital como condición cultural de nuestro tiempo. A través de pintura, instalación y vídeo, la artista propone un recorrido que explora las tensiones entre hiperconexión, aislamiento y trabajo invisible en las comunidades que habitan internet.
SuspenseState. 2025. Foto: Eleonora Cerri Pecorella
Una metáfora de la vida permanentemente conectada
La exposición Sunburn reúne nueve obras que ofrecen una visión amplia de la investigación artística de la italiana Federica Di Pietrantonio (Roma, 1996). Concebida como la muestra inaugural del espacio Circuit en Mestre, el proyecto presenta un itinerario en el que pintura, instalación y vídeo dialogan para analizar las transformaciones de la experiencia contemporánea en la era digital. La práctica de la artista se centra en observar cómo las tecnologías no solo median nuestras relaciones, sino que reconfiguran la percepción del cuerpo, el tiempo y la presencia.
this is what it feels like staring at the ceiling. 2023. Cortesía de la artista. Foto: Eleonora Cerri Pecorella
La “quemadura solar” como imagen del presente digital
El título de la exposición funciona como una metáfora central. Sunburn —quemadura solar— remite a la vulnerabilidad de una piel expuesta a la luz después de un largo tiempo sin contacto con el exterior. En el contexto del proyecto, esta imagen se convierte en una analogía de la vida en línea: una condición de exposición constante en la que los individuos permanecen iluminados por las pantallas mientras se alejan progresivamente del entorno natural. La “quemadura” simboliza así una paradoja contemporánea: estar permanentemente conectados y, al mismo tiempo, experimentar nuevas formas de distancia y aislamiento.
Das Eismeer (office core). 2024. Cortesía de la artista. Foto: Eleonora Cerri Pecorella
El cuerpo como interfaz de la experiencia digital
En el trabajo de Di Pietrantonio, lo digital no se entiende únicamente como un sistema tecnológico, sino como un régimen de experiencia que atraviesa cuerpos, gestos y espacios. Sus obras examinan cómo las dinámicas de conexión, vigilancia o productividad se inscriben en la dimensión física de la vida cotidiana. Desde esta perspectiva, el cuerpo se convierte en una interfaz sensible donde se manifiestan los ritmos, tensiones y dependencias generados por el ecosistema digital.
the edge of collapse #02. 2025. Cortesía de la artista. Patrocinado por The Gallery Apart (Roma). Foto: Eleonora Cerri Pecorella
Entre vigilia y sueño: una empatía posible con las máquinas
El recorrido expositivo comienza con una instalación que traduce en términos sensoriales un proceso computacional: la transición entre vigilia y sueño. A través de una combinación de sonido, espacio e información digital, la obra establece un diálogo entre el lenguaje del código y el lenguaje del cuerpo. El resultado es una experiencia inmersiva que sugiere una forma inesperada de empatía entre la lógica del hardware y los estados fisiológicos humanos, revelando afinidades entre los procesos tecnológicos y los ritmos biológicos.
the edge of collapse #03. 2025. Cortesía de la artista. Patrocinado por The Gallery Apart (Roma). Foto: Eleonora Cerri Pecorella
Mirar a un avatar: la frontera entre lo real y lo virtual
Uno de los puntos atractivos de la exposición es la serie The Edge of Collapse, presentada recientemente en la Quadriennale de Roma. En estas piezas, el espectador se enfrenta a un avatar con el que establece un contacto visual directo y prolongado. Este encuentro genera una tensión perceptiva que cuestiona la frontera entre presencia física y presencia digital. El simple acto de mirar se convierte en un dispositivo crítico que invita a reflexionar sobre el estatuto de la imagen en los entornos virtuales.
The Field. 2023 (fotograma). Cortesía de la artista
Comunidades invisibles en el ecosistema de internet
Las narrativas que atraviesan la exposición se inspiran comunidades online que permanecen en los márgenes de la visibilidad pública. Entre ellas aparecen fenómenos como los hikikomori —personas que eligen el retiro social— o los llamados gold farmers, trabajadores que generan bienes dentro de economías virtuales. Más que un estudio sociológico, el proyecto propone una exploración sensorial de estados como la latencia, la vigilia permanente o la productividad invisible, transformando estas experiencias en retratos generacionales de la cultura digital.
The Field. 2023 (fotograma). Cortesía de la artista
Simulación, trabajo y deseo de escape
En la Project Room de Circuit, la investigación se expande hacia un entorno instalativo que combina iconografía de videojuegos, economías virtuales y narrativas audiovisuales. Aquí se presenta el vídeo The Field, que plantea un espacio de reflexión sobre las formas contemporáneas de experiencia mediada por la tecnología. La obra sugiere que muchas de las actividades realizadas en entornos digitales —jugar, producir o interactuar— forman parte de sistemas híbridos donde ocio y trabajo se entrelazan de manera cada vez más difusa.
The Field. 2023 (fotograma). Cortesía de la artista
Un laboratorio para pensar el arte y la cultura digital
La exposición se acompaña también de una publicación editada por art-frame books, con ensayos de Herwig Egon Casadoro-Kopp, Valentino Catricalà, Laura Cocciolillo y Lucia Aspesi. Junto a la inauguración del espacio Circuit —concebido como plataforma de investigación sobre arte y nuevos medios—, Sunburn se presenta así como un punto de partida para reflexionar críticamente sobre el impacto de las tecnologías digitales en la vida cotidiana y en la producción artística contemporánea.
Sunburn
Federica Di Pietrantonio
Comisaria: Laura Cocciolillo
Del 11 de abril al 30 de mayo 2026
Circuit
Calle del Gambero 16 / Via Giordano Bruno 31
Mestre – Venecia
