El IAACC Pablo Serrano presenta Synthetic Nature, primera gran muestra museística de Alejandro Monge, una reflexión escultórica sobre humanidad, tecnología y futuro.
La exposición Synthetic Nature convierte al IAACC Pablo Serrano en el escenario de la primera gran muestra museística dedicada a Alejandro Monge (Zaragoza, 1988). Comisariada por Marisol Salanova, la exposición puede visitarse hasta el 8 de marzo de 2026 y marca un punto de inflexión en la trayectoria de uno de los escultores españoles con mayor proyección internacional.
La muestra reúne el conjunto más ambicioso realizado hasta la fecha por Monge. Bajo el título Synthetic Nature, el artista despliega una serie de obras que expanden su práctica escultórica hacia territorios formales, conceptuales y técnicos hasta ahora inexplorados. El resultado es un trabajo coherente y arriesgado que plantea una reflexión incisiva sobre el futuro de la humanidad y las tensiones entre naturaleza, artificio y tecnología.
Una escultura que piensa el mañana
Lejos de limitarse a la excelencia formal, la propuesta de Monge busca dejar huella en la memoria del espectador. Cada pieza funciona como una pregunta abierta: ¿hacia dónde nos dirigimos como especie? ¿Qué lugar ocupa el cuerpo en un entorno cada vez más mediado por lo digital? Las esculturas parecen situarse en un tiempo por venir, pero mantienen un vínculo evidente con nuestro presente. Esa ambigüedad temporal genera una sensación simultánea de serenidad y desasosiego.
El artista emplea resinas, cemento, hormigón, pigmentos, aluminio y otros materiales industriales, combinados mediante procedimientos propios desarrollados tras años de investigación constante. Cada obra se concibe como un reto técnico y conceptual, una suerte de ecuación material que exige precisión, paciencia y una visión clara del resultado final. La dureza del cemento convive con la suavidad de la resina y la versatilidad cromática de los pigmentos, dando lugar a superficies que parecen latir bajo una piel pétrea.
Del hiperrealismo al volumen expandido
Aunque sus inicios se sitúan en la pintura hiperrealista, Monge encontró pronto en la escultura un medio más adecuado para formular preguntas de mayor alcance. El volumen le permitió explorar soluciones técnicas imposibles en el lienzo y desarrollar un lenguaje propio en el que lo humano y lo artificial se entrelazan sin jerarquías claras.
En Synthetic Nature, la figura humana adquiere un protagonismo decisivo. El cuerpo se convierte en herramienta crítica para abordar los dilemas contemporáneos. Las esculturas presentan identidades difusas, con rasgos andróginos o referencias culturales diversas. Aparecen escuchando música con grandes auriculares, avanzando con un ritmo pausado o detenidas en actitudes contemplativas. Son presencias introspectivas, inmersas en un mundo interior que contrasta con la frialdad industrial de los materiales.
La paleta cromática, dominada por tonos grisáceos con sutiles matices rosados, refuerza la sensación de estar ante organismos suspendidos entre la quietud y un leve pulso vital. No son cuerpos idealizados ni heroicos, sino entidades vulnerables que parecen habitar un umbral: el espacio incierto entre lo orgánico y lo sintético.
Tecnología y emoción: una alianza inesperada
Uno de los aspectos más sugerentes del trabajo de Monge es la relación que establece entre lo digital y una dimensión emocional inesperada. En su estudio —concebido casi como un laboratorio— conviven moldes, mezclas químicas, impresiones 3D, mecanismos internos y materiales reutilizados. Sin embargo, la tecnología no aparece como un fin en sí misma, sino como una herramienta al servicio de una poética de transición.
En ese territorio híbrido entre cuerpo y máquina, el artista imagina nuevas formas de sensibilidad. Sus esculturas no glorifican el progreso tecnológico ni lo condenan; más bien lo examinan con una mirada crítica y matizada. Lo sintético no sustituye a lo natural, sino que dialoga con ello, generando una nueva naturaleza posible.
Un diálogo con la memoria del museo
El contexto del IAACC Pablo Serrano añade una dimensión simbólica relevante a la exposición. La figura de Pablo Serrano, profundamente vinculada a la exploración del ser humano y su dimensión trascendente, establece una afinidad conceptual con las inquietudes que atraviesan la obra de Monge. El recorrido permite percibir esa correspondencia entre un pasado que abrió nuevos caminos expresivos y un presente que se interroga por el porvenir.
En este sentido, la muestra no solo presenta un conjunto de obras, sino que propone una experiencia de contemplación pausada. El visitante está invitado a recorrer las salas con tiempo, permitiendo que las esculturas desplieguen su intensidad silenciosa. Cada figura, aparentemente inmóvil, parece contener una historia latente y una pregunta dirigida a quien la observa.
Una voz consolidada en la escultura actual
Con esta exposición, Alejandro Monge consolida una trayectoria marcada por la innovación técnica y la coherencia conceptual. La combinación de métodos tradicionales con técnicas contemporáneas, así como el desarrollo de materiales propios, apunta hacia una ampliación de escala y hacia la posibilidad de la instalación total, una línea de trabajo que ya se intuye en algunas piezas presentes en la muestra.
Synthetic Nature sitúa así al artista como una de las voces más sólidas y maduras de la escultura contemporánea. Su obra, lejos de ofrecer respuestas cerradas, invita a reflexionar sobre la identidad, la creación y la responsabilidad colectiva en la construcción de un futuro común. En un tiempo de transformaciones aceleradas, la propuesta de Monge se alza como un espacio de pensamiento materializado: una naturaleza sintética que nos interpela y nos obliga a mirarnos desde otro ángulo.
