The Hives es una banda de punk rock que ha sobrevivido a mil historias y, después de casi treinta años, siguen encandilando. Con su último disco, The Hives Forever, Forever The Hives, marcan el ritmo
Tras 30 años de carrera, The Hives están en su mejor momento. El quinteto sueco-Pelle Almqvist, Niklas Almqvist, Christian Grahn, Johan Gustafsson y Mikael Karlsson-, famosos por su icónico look blanco y negro, ha dejado huella con siete discos: Barely Legal (1997), Veni Vidi Vicious (2000), Tyrannosaurus Hives (2004), The Black and White Album (2007), Lex Hives (2012), The Death of RandyFitzsimmons (2023) y The Hives Forever Forever The Hives (2025), producido por Pelle Gunnerfeldt y Mike D de Beastie Boys.
Los Hives o The Hives (@thehives)/ Entrevista Nadia Leal / Fotografía de Dean Bradsahw
30 años en activo… ¿Cómo se sigue? ¿Y se sobrevive? Empezar cuando no existían ni redes sociales y, aun así, seguir vigentes cuando la forma de consumir música ha cambiado radicalmente. Charlamos con el batería Chris Grahnsobre tres décadas de rock imparable.
¿Por qué decidisteis que el tercer single de este disco fuese Legalize Living?
(The Hives) Hablamos mucho sobre qué canciones deberían ser singles y lo comentamos con gente de confianza. Al final, Legalize Living nos pareció la mejor opción. Personalmente, es mi favorita del disco, al menos por ahora. No somos muy buenos eligiendo singles; en su momento ni siquiera pensamos que Hate to Say I Told You So fuese un single claro. Para nosotros lo importante siempre ha sido hacer las mejores canciones y discos posibles. En realidad, cualquiera de los temas podría haber sido single, pero hay que escoger unos pocos.
Vuestro último álbum salió en 2023, tras 11 años de pausa. Cuando volvisteis, la industria había cambiado mucho… ¿Cómo vivisteis ese corte como banda?
(The Hives) Nos costaba mucho sacar un disco, y, además,de esos 11 años yo pasé casi dos en el hospital, entrando y saliendo. Cuando volví a estar en condiciones de tocar, llegó la pandemia. Perdimos mucho tiempo sin ser culpa nuestra. Cuando volvimos con The Death of Randy Fitzsimmons sentimos que no era suficiente, que debíamos sacar dos discos seguidos. Así lo hicimos, porque los fans habían esperado mucho… y nosotros también. Nunca paramos del todo: seguíamos dando conciertos, así que para nosotros no fue un “comeback”.
“Hay una gran necesidad de ver instrumentos auténticos, no solo música hecha por máquinas”
Hoy en día la cultura es distinta: todo el rato singles y los músicos ya no son solo músicos, también creadores de contenido. ¿Qué opinas?
(The Hives) Sí, las cosas han cambiado mucho. Pero creo que lo más importante ahora es que la gente tiene muchas ganas de ver música real tocada por personas reales en un escenario. Hay una gran necesidad de ver instrumentos auténticos, no solo música hecha por máquinas. Durante la pandemia hicimos el World Wide Web Tour, pero aun así no se puede comparar con estar en un concierto, sentir el muro de sonido, la interacción con el público. Esa energía es única. Nos adaptamos a las redes, pero seguimos queriendo sacar discos y tocar en directo.
¿Por qué crees que ahora las nuevas generaciones quieren ver a músicos reales y escuchar guitarras,cuando durante un tiempo parecía que iban a desaparecer?
(The Hives) Las guitarras nunca murieron. La gente quiere esa experiencia de preparar un concierto, sentir la adrenalina, vivir algo irrepetible. Eso no se puede recrear con un ordenador.
“Todo está más caro: los conciertos, las giras… lo único que sigue siendo gratis es escuchar música grabada”
También es verdad que las entradas son cada vez más caras, y si pagas, quieres ver algo que merezca la pena.
(The Hives) Exacto. Todo está más caro: los conciertos, las giras… lo único que sigue siendo gratis es escuchar música grabada.
¿Y por qué The Hives Forever, Forever The Hives?
(The Hives) Queríamos algo épico. Tuvimos varias ideas, pero buscábamos un título que sonara grande, que significara algo para quien lo leyera. Pensamos que este era simplemente muy bueno.
“Sacamos energía de los conciertos en vivo, siempre queremos quesean mejores, tocar en más sitios, llegar a más gente. Somos una banda de directo”
Después de 30 años, ¿cómo mantenéis la chispa y las ganas de seguir juntos, girando y sacando discos?
(The Hives) Porque es lo que amamos hacer y lo que mejor sabemos hacer. Sacamos energía de los conciertos en vivo, siempre queremos quesean mejores, tocar en más sitios, llegar a más gente. Somos una banda de directo. Cuando sacamos un disco solemos girar tres o cuatro años, y luego volvemos a ensayar y pensar en el siguiente. Es un ciclo continuo.
Y dentro de esas giras por todo el mundo, ¿algún recuerdo favorito?
(The Hives) Muchos. Haber girado con AC/DC en Australia, con los Rolling Stones, con Arctic Monkeys en Reino Unido… o nuestro mayor concierto hasta la fecha en Ciudad de México, con 20.000 personas. También recuerdo un show enorme en Madrid en 2012, o la primera vez en Sudamérica, en Japón, en Estados Unidos… hemos hecho cosas muy potentes.
“Hay que ensayar muchísimo, practicar, practicar y practicar. Incluso cuando tocamos con los Rolling Stones, ellos ensayaban para mejorar un tema. Nunca dejas de aprender”
En los 2000, cuando veía vuestros vídeos en mtv o vh1, me llamó mucho la atención la estética en blanco y negro, los trajes… ¿Por qué empezasteis con esa imagen y la mantenéis todavía?
(The Hives) Queríamos una identidad visual muy clara. En aquel momento todos parecían punks, y nosotros decidimos rebelarnos con trajes. Nos inspiramos en bandas con identidad fuerte, como Kraftwerk o AC/DC. Al principio comprábamos ropa de segunda mano y pintábamos los zapatos. Con el tiempo pudimos permitirnos trajes a medida. Seguimos con ello porque es importante que la gente nos reconozca de inmediato.
Después de tres décadas, ¿qué consejo darías a las bandas jóvenes que quieren empezar en el punk rock ahora?
(The Hives) No hay secretos ni fórmulas mágicas. Hay que ensayar muchísimo, practicar, practicar y practicar. Incluso cuando tocamos con los Rolling Stones, ellos ensayaban para mejorar un tema. Nunca dejas de aprender.
