La exposición Tomorrow: Yes de Erwin Wurm cuestiona conocimiento, cuerpo y escultura mediante obras participativas e instalaciones.
El artista austríaco Erwin Wurm presenta en Thaddaeus Ropac Paris Pantin su exposición más ambiciosa hasta la fecha en Francia. Tomorrow: Yes reúne esculturas monumentales, piezas participativas y nuevas series que exploran la fragilidad de las ideas, el peso del conocimiento y las contradicciones de la vida contemporánea.
Imagen superior: Erwin Wurm, 2020. Foto: Michael Wurm.
Blurred Memory : Telekinetic. Masturbator, 2009 / 2025
La galería Thaddaeus Ropac Paris Pantin acoge del 17 de enero al 11 de abril de 2026 Tomorrow: Yes, la primera muestra individual de Erwin Wurm que ocupa la totalidad de este extenso espacio expositivo. Concebida como un recorrido por distintos estados mentales y sociales, la exposición propone una reflexión crítica sobre aquello que damos por sentado: desde los sistemas educativos hasta las filosofías cotidianas que rigen nuestra conducta.
Director’s Rest, 2023
“Todo es percepción”, afirma Wurm, y esa idea atraviesa el conjunto de la muestra.
El eje central del proyecto lo marcan dos instalaciones escultóricas de gran escala. Por un lado, School (2024), una escuela comprimida inspirada en el edificio del siglo XIX del pueblo natal del artista. El visitante puede entrar en su interior estrecho y de techos bajos, cubierto de carteles escolares antiguos que remiten a enseñanzas hoy obsoletas. La sensación de claustrofobia no es casual: Wurm alude a la rigidez de los saberes heredados y a la dificultad de reconocer las distorsiones ideológicas de nuestro propio tiempo. Esta versión francesa de School se suma a las presentadas anteriormente en Austria y Japón.
School, 2024
La segunda gran pieza es Star (2025), un velero de seis metros de altura, curvado en su parte central. Inspirado en los lagos de la región austríaca de Salzkammergut, el barco —plenamente funcional— está pensado para “navegar en círculos”. Su forma absurda se convierte en metáfora de la futilidad y el estancamiento que caracterizan muchos aspectos de la vida moderna.
Blurred Memory: Uncle Bazooka, 2025
La monumentalidad en Wurm no busca imponerse, sino evidenciar lo absurdo.
Más allá de estas instalaciones, Tomorrow: Yes despliega un amplio abanico de materiales —mármol, bronce, aluminio— y series emblemáticas del artista. En Blurred Memories, Wurm da forma escultórica a recuerdos y creencias de su infancia, mientras que las recientes Mind Bubbles (iniciadas en 2024) representan pensamientos como burbujas ovaladas sostenidas por frágiles piernas, en un delicado equilibrio entre abstracción y figuración. Estas obras replantean la relación entre cuerpo y mente, peso y ligereza.
Belgian Black (Hermès Box People), 2010
La figura humana aparece de forma indirecta en esculturas “sobre los seres humanos, pero sin seres humanos”, como define el propio artista. Es el caso de los Box People (2009–presente), cuerpos cúbicos vestidos con trajes formales y sin cabeza, que cuestionan la identidad individual dentro de los sistemas sociales, políticos y económicos contemporáneos.
Yellow Bird (Substitutes), 2025
La ropa se convierte aquí en piel, frontera y volumen escultórico.
En la serie Substitutes (2022–presente), prendas vacías y colapsadas —abrigos, sudaderas, medias— son fundidas en aluminio, bronce o mármol. La solidez del material contrasta con la fragilidad de las formas, evocando la ausencia del cuerpo. Obras como Shadow (2024) o el monumental Balzac (2023) dialogan con la historia de la escultura, desde la tradición clásica hasta el célebre monumento de Rodin, reinterpretado como una “idea de persona” surgida de un montón de ropa.
Balzac, 2023
La exposición incluye además una selección de las célebres One Minute Sculptures, iniciadas en 1996. Estas piezas invitan al público a interactuar brevemente con objetos cotidianos, transformando al espectador en participante y heredando la noción de “escultura social” de Joseph Beuys. Aquí, la obra se completa en el cuerpo y la acción del visitante.
Poison, 2025
Con humor, paradoja y una mirada aguda sobre la realidad, Erwin Wurm utiliza la escultura para señalar las contradicciones del presente. Tomorrow: Yes no ofrece respuestas cerradas, sino un espacio para cuestionar las formas —materiales e ideológicas— que configuran nuestra experiencia del mundo.
Erwin Wurm – Tomorrow: Yes
17 enero — 11 abril 2026
Thaddaeus Ropac Paris Pantin
69, avenue du Général Leclerc
Paris
