Viaje a Galicia, el arte expedicionario de Alberto Baraya

Viaje a Galicia reúne proyectos recientes de Alberto Baraya donde viaje, pintura y método científico dialogan críticamente con el paisaje gallego.

La Galería Fernando Pradilla presenta Viaje a Galicia, la nueva exposición individual de Alberto Baraya, una propuesta que reúne dos proyectos desarrollados en territorio gallego y que convierten la observación, el desplazamiento y el método científico en motores poéticos de creación contemporánea. La muestra se puede visitar hasta el 21 de febrero de 2026.

Viaje a Galicia, el arte expedicionario de Alberto BarayaVento (vela + vídeo) 2024.

La exposición Alberto Baraya. Viaje a Galicia, abierta del 22 de enero al 21 de febrero de 2026 en la Galería Fernando Pradilla de Madrid, reúne una selección de obras recientes realizadas por el artista colombiano durante los dos últimos años en Galicia. El conjunto funciona como un cuaderno de campo expandido, donde pintura, instalación y archivo dialogan con el paisaje, la historia y las formas de conocimiento heredadas.

Viaje a Galicia, el arte expedicionario de Alberto BarayaVento (vela + vídeo) 2024.

El viaje no es un simple desplazamiento, sino una herramienta crítica y estética.

El primer proyecto presentado es Vento, una acción site-specific comisionada por el Museo de Pontevedra dentro del ciclo Infiltracións, con comisariado de Iñaki Martínez Antelo. En colaboración con la Asociación de Amigos de las Embarcaciones Tradicionales Os Galos de Bueu y la Escuela Naval Militar de Marín, Baraya navegó la ría de Pontevedra a bordo de una embarcación pulpeira tradicional. Durante la travesía, utilizó la vela del barco como soporte pictórico, capturando directamente el paisaje en movimiento.

Viaje a Galicia, el arte expedicionario de Alberto BarayaVento. 2024.

La vela se transforma en lienzo efímero y móvil, reactivando la pintura al aire libre.

Esta intervención propone una revisión contemporánea de la pintura au plein air, desplazando el gesto pictórico hacia un contexto marítimo y colectivo. La obra fue concebida originalmente como una instalación acompañada de objetos náuticos pertenecientes a la colección del museo, algunos de ellos nunca antes expuestos, subrayando la relación entre arte, memoria material y territorio.

Viaje a Galicia, el arte expedicionario de Alberto BarayaCamelia 6. Expedición Camelias. Herbario de plantas artificiales 2025.

El segundo eje de la muestra corresponde a Expedición Camelias. Estudios comparados en la provincia de Pontevedra, desarrollado durante una residencia artística en la Fundación RAC. En este proyecto, Baraya adopta su conocido alter ego del “naturalista artificial” para investigar la presencia de la camelia —Camellia japonica— en entornos urbanos y rurales gallegos, introduciendo plantas artificiales en paisajes reales.

La ficción científica se convierte en una estrategia para cuestionar lo natural.

A través de procedimientos que imitan las expediciones científicas del siglo XIX, el artista construye herbarios ficticios que desafían la percepción y ponen en crisis las nociones de autenticidad, original y copia. El resultado es un archivo engañosamente riguroso que revela cómo se construye y legitima el conocimiento desde las instituciones científicas y museísticas.

Viaje a Galicia, el arte expedicionario de Alberto BarayaCamelia 5. Expedición Camelias. Herbario de plantas artificiales 2025.

Alberto Baraya

Nacido en Bogotá en 1968, Alberto Baraya ha convertido el viaje y la expedición en una de las Bellas Artes por excelencia. Su práctica se apropia críticamente del método científico —observación, clasificación y archivo— para evidenciar sus sesgos históricos y culturales, consolidando una de las investigaciones más incisivas del arte contemporáneo latinoamericano.

Viaje a Galicia, el arte expedicionario de Alberto BarayaCamelia 13 (7 y 8). Expedición Camelias. Herbario de plantas artificiales 2025

El artista transforma el archivo en un espacio de duda y poesía.

Baraya ha representado a Colombia en bienales como São Paulo, Venecia y Shanghái, y ha expuesto en instituciones de referencia internacional como el Migros Museum für Gegenwartskunst de Zúrich, el Stavanger Kunstmuseum, el Bronx Museum de Nueva York y numerosos museos de Europa y América Latina. Su obra forma parte de importantes colecciones públicas y privadas, confirmando un reconocimiento internacional sostenido y coherente con la profundidad conceptual de su trabajo.