El Centro Botín presenta Entrelazamientos, la primera exposición en España de Yuko Mohri, donde escultura, sonido e instalación se articulan como un sistema interconectado.
Entrelazamientos de Yuko Mohri, organizada junto a Pirelli HangarBicocca, reúne obras de desde mediados de los 2000 hasta hoy. A través de esculturas cinéticas, instalaciones y sonido, la artista japonesa explora la interacción entre objetos, fenómenos físicos y sistemas en transformación. Este enfoque se extiende al taller “Moré Moré (Leaky): Santander” que, del 1 al 10 de junio de 2026, trasladará su práctica al ámbito colectivo.
Imagen superior: Decomposition, 2021-en curso. Foto: Centro Botín- Belén de Benito
Magnetic Organ, 2004-en curso. Foto: Centro Botín- Belén de Benito
Un mundo donde todo está conectado
El título de la exposición funciona como una declaración de intenciones. Entrelazamientos remite a una red de conexiones invisibles que atraviesan objetos, cuerpos, sonidos y fuerzas. Nada ocurre de manera aislada. Todo forma parte de un sistema dinámico en el que cada elemento afecta y es afectado por los demás.
Yuko Mohri. Retrato. Foto: Centro Botín- Belén de Benito
La práctica de Mohri se sitúa precisamente en ese punto de intersección. Su trabajo parte de lo cotidiano, utensilios domésticos, instrumentos musicales u objetos encontrados, para construir estructuras complejas donde intervienen fenómenos como la gravedad, el magnetismo, el calor o la humedad. Sus esculturas no se presentan como objetos cerrados, sino como sistemas abiertos, inestables y en constante transformación. En este sentido, su trabajo dialoga con figuras como Marcel Duchamp o Alexander Calder, pero también con la música experimental de John Cage, donde el azar y la indeterminación forman parte esencial del proceso.
I/O, 2011-en curso. Foto: Centro Botín- Belén de Benito
Yuko Mohri abre en Santander su taller “Moré Moré (Leaky)”, una experiencia colectiva para artistas y creadores de cualquier disciplina. El taller se realizará del 1 al de 10 junio y la inscripción estará abierta hasta el 10 de abril.
Moré Moré (Leaky): Variations (Flow #1, Flow #2, Flow #3), 2018. Foto: Centro Botín- Belén de Benito
Escuchar lo que no vemos
El sonido ocupa un lugar central en la obra de Mohri como estructura que articula la experiencia. Muchas de sus instalaciones funcionan como instrumentos expandidos, donde el entorno —el aire, la luz, el movimiento— activa respuestas acústicas. En Piano Solo: Belle-Île (2021–24), un piano modificado interpreta de forma autónoma composiciones generadas a partir de grabaciones de la naturaleza. El viento, el agua o el canto de los pájaros se transforman en señales que el instrumento traduce en sonido, convirtiendo el paisaje en partitura. Este enfoque conecta con la noción de “música de mobiliario” de Erik Satie, donde el sonido se integra en el entorno como un elemento más, sin necesidad de una escucha activa. La experiencia se desplaza así hacia una percepción más difusa, más atmosférica, donde lo sonoro y lo espacial se entrelazan.
Piano Solo: Costa Quebrada, 2026. Foto: Centro Botín- Belén de Benito
Moré Moré (Leaky): Fountain, 2025. Foto: Centro Botín- Belén de Benito
Sistemas que se transforman
Una de las claves del trabajo de Mohri es su carácter procesual. Las obras no están cerradas, sino que evolucionan con el tiempo y en relación con su entorno. El error, la improvisación y la retroalimentación forman parte de su lógica interna. Esto se hace especialmente visible en Decomposition (2021–ongoing), donde frutas en descomposición generan electricidad que activa sistemas de luz y sonido, o en Moré Moré (Leaky): Variations, donde estructuras construidas a partir de objetos domésticos convierten fugas de agua en circuitos dinámicos. En estas piezas, la materia no es estática, sino activa. La descomposición, el desgaste o la filtración dejan de ser procesos secundarios para convertirse en motores de la obra. Lo que normalmente se oculta —lo residual, lo inestable, lo efímero— pasa a ocupar el centro.
I/O, 2011-en curso. Foto: Centro Botín- Belén de Benito
Una exposición que responde al lugar
La presentación en el Centro Botín no es una simple adaptación de la muestra vista en Milán. Mohri ha reconfigurado sus obras para responder a las condiciones específicas del espacio y del entorno santanderino. Para esta ocasión, la artista ha incorporado sonidos del litoral y ha producido nuevas pinturas utilizando telas de altavoz como soporte, traduciendo visualmente las vibraciones de sus instalaciones. De este modo, el contexto local no solo acoge la exposición, sino que forma parte activa de ella. El resultado es un entorno inmersivo donde lo visual y lo sonoro se entrelazan en tiempo real, generando una experiencia colectiva que desborda los límites de la escultura tradicional.
Moré Moré (Leaky): Variations (Flow #1, Flow #2, Flow #3), 2018. Foto: Centro Botín- Belén de Benito
Pensar desde la relación
Entrelazamientos propone una forma de mirar que se aleja de la lógica del objeto aislado. Esta plantea un sistema de relaciones donde cada elemento, por pequeño que sea, tiene la capacidad de alterar el conjunto. En un momento marcado por la fragmentación, el trabajo de Mohri insiste en la interdependencia. En la idea de que todo está conectado, aunque no siempre sea visible y en la necesidad de prestar atención a esas conexiones.
Moré Moré (Leaky): Variations (Flow #1, Flow #2, Flow #3), 2018. Foto: Centro Botín- Belén de Benito
Taller: del error al lenguaje
Como extensión directa de esta lógica, la artista dirigirá el taller “Moré Moré (Leaky): Santander”, que tendrá lugar del 1 al 10 de junio, con inscripción abierta hasta el 10 de abril. Dirigido a artistas, músicos y creadores de distintos perfiles, el taller propone un espacio de experimentación compartida donde lo cotidiano se convierte en materia de investigación estética.
Moré Moré (Leaky): Fountain, 2025. Foto: Centro Botín- Belén de Benito
El programa parte de una investigación desarrollada por Mohri en el metro de Tokio, donde documentó soluciones improvisadas para contener filtraciones de agua. Cubos, plásticos, paraguas o cinta adhesiva componían estructuras funcionales temporales que, sin proponérselo, generaban composiciones complejas y altamente expresivas. A partir de esta observación, la artista desarrolla un lenguaje basado en el uso, el error y la adaptación, en diálogo con la idea de la “Beauty of Use” del pensador japonés Soetsu Yanagi. Durante diez días, los participantes trabajarán junto a ella en proyectos colectivos, ejercicios prácticos y procesos abiertos donde lo importante no es el resultado final, sino las relaciones que se generan.
I/O, 2011-en curso. Foto: Centro Botín- Belén de Benito
La exposición Entrelazamientos de Yuko Mohri podrá visitarse hasta el 6 de septiembre en el Centro Botín. Más información aquí.
